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迈克尔·内桑逊是媒体分析公司“莫菲特-内桑逊”的合伙人，最近跟好莱坞各大公司的高层人物们进行了多次会面。据他透露，大佬们最担心的事都一样：漫画超级英雄电影会不会太多了？
从1941年第一部漫画超级英雄电影《神奇队长的大冒险》诞生至今，好莱坞漫画超级英雄电影已经迎来了第75个年头。直到2000年，好莱坞一共才拍摄了41部超级英雄电影，但2000年的《X战警》尤其是2002年的《蜘蛛侠》攻占全球影院改变了这一切。从2000年到今年的《蝙蝠侠大战超人》，仅仅16年，好莱坞就已经推出了63部（其中有4部成为年度票房冠军），而到2020年，预计至少还有25部将要推出。
然而，肩负DC电影复兴大任的《蝙蝠侠大战超人》，不仅遭到媒体汹涌的口诛笔伐，票房也同样乏力——上映10天，全球票房不到7亿美元。
当下最成功的漫画编剧马克·米拉（《X战警》、《美国队长：内战》、《海扁王》）认为，以目前的势头，超级英雄电影至少还可以再火个五年。
虽然斯皮尔伯格、小罗伯特·唐尼都唱衰过漫画超级英雄电影，但事实是否真的如此？
说实话，我们无法预判漫画超级英雄电影还能火几年，但对此，我们提出了五个问题——
一问：《死侍》大热说明了什么？
成本只有5800万美元，全球票房已破七亿。
《死侍》本来只是一次无心插柳，福克斯当初绝对想不到，一部中等成本的R级片能火成这样，票房竟直逼那些成本动辄两三亿的漫画超级英雄电影。
跟那些侠们神们队长们相比，死侍只能算个异类，而这个异类的胜利，恰恰因为他一点都不像超级英雄。实际上，这部电影从头到尾都在拿漫画超级英雄片寻开心。
和漫画原作一样，《死侍》打破了第四面墙，和观众对话。片头画面就挑明了，这部电影由“一个天造地设的白痴”、“一个靓妞”、“一个英国人演的坏蛋”出演，导演是个“不值那么多薪水的工具”，还不忘提醒大家注意斯坦·李的彩蛋。至于片子里对超级英雄片的犀利吐槽就更多了，足足能印满这一页纸。反正《X战警》是重灾区，最大的受害者是金刚狼。
大家这么喜欢《死侍》，说明了什么呢？
好莱坞的大佬们认为这证明血腥暴力少儿不宜的R级片也可以赚大钱。于是几乎一夜之间，R级项目纷纷上马：《金刚狼3》要拍成R级，《蝙蝠侠大战超人》要发行R级版蓝光碟……
《银河护卫队》导演詹姆斯·冈实在看不下去了。他觉得很多人都搞错了方向：“《死侍》独一无二、不惧风险，满怀电影人的热情，也为他们发声。可好莱坞却错误地理解了这部片子的成功。未来几个月，他们一定会投拍很多‘像《死侍》的’电影，然而他们并不打算去追求原创性，仅仅是想拍部‘淫秽的超级英雄片’或者‘打破第四面墙’罢了。他们拿观众当傻子，而这是《死侍》唯一不会做的事。”
实际上，《死侍》不仅为电影人发声，也挠到了观众的心头痒处。在漫画超级英雄电影如潮水般席卷而来的当口儿，这位反超级英雄的意外走红，是否暗示着一个不详的趋势？难道大家喜欢死侍，只是因为他不按套路出牌？只是因为已经受够了那些关于紧身衣和斗篷的俗套？
这让人不禁想起《死侍》漫画里有个短篇系列，名字就叫“死侍屠杀漫威宇宙”。
▲哥，我先去死一会，咱们续集见
▲哥，我也去死一会，咱们结尾见
二问：创意已经在枯竭了吗？
《死侍》一刀见血。因为若论情节的套路化与角色的模式化，漫画超级英雄电影还真找不到对手。
角色模式化本来就是漫画超级英雄片的先天属性。那些穿蒙面紧身衣的家伙比大多数观众都要老，他们的脾气秉性早就在数十年来的漫画连载中被定了型。电影想修改很难，何况粉丝绝不会买账，何必费力不讨好？
《娱乐周刊》的詹姆斯·希伯德就认为，超级英雄漫画最大的问题在于：英雄总是老样子，他们不会改变，更不会死。
有人说99%的商业片主角都不会死——但至少他们身边的炮灰会死啊爱因斯坦对鬼的解释！至少死哪个炮灰是悬念啊！可一旦你加入“复联”什么的，基本上就等于领了一张免死符。
当然，在漫长的漫画历史中也不是没死过英雄，超人死过，美队死过，蜘蛛侠和闪电侠都死过，蝙蝠侠还变过僵尸。可这并非叙事意义上的“死亡”，却往往是出于商业运作的考虑。他们要么以诡异的理由复活，要么开启新一轮“宇宙”，要么像第二代罗宾那样，直接换个第三代去接班（其实他后来也复活了）。当1992年DC第一次让超人在漫画中死去时，全世界都轰动了，那一期销量创了纪录。
然而不到一年，超人就复活了。
▲“超人之死”在1992年出版时吓瘫了粉丝
▲美国队长之死
我们不否认“超人之死”、“美队之死”都是漫画史上最杰出和深刻的篇章之一，但问题是，DC和漫威，有种就让他们在各种宇宙各种时空里死个透透的，连灵魂的渣渣都别剩啊！
得了吧，谁会跟自家的王牌IP过不去？
所以说快银在《复联2》中的牺牲应该算是漫威的一大进步，尽管他在这部英雄云集的片子里戏份也就相当于宋兵乙。问题是，在福克斯的“X战警宇宙”中，他可还活得好好的呢。
这么多平行宇宙，这么多重启，这么多“卖不动我就从头再来”的任性黑历史，你要观众怎么牵挂他们的生死，怎么才能相信，面具底下是个有血有肉，喝多了也吐，挨打也疼的大活人？
那什么样的英雄才值得牵挂？约翰·坎贝尔曾在神话学著作《千面英雄》中提出“英雄的历程”这一概念，意思是世界各个地方和时期的神话作品，都具有相似的模式。总要以一个英雄接受召唤、踏上旅程为开始。途中他会遇到帮手、诱惑和挑战，最终他提升了自我、战胜了黑暗，并成功返回。这套理论其实可以说是荣格心理学的一种通俗演绎，在70年代提出以后，影响了很多好莱坞电影人，比如乔治·卢卡斯和乔治·米勒。
那么回过头再来看超级英雄的故事，不难发现，他们的“历程”不仅扁平到聊胜于无，更要命的是——都差不多。
具体说来，眼下这些漫画超级英雄片的套路可以概括为两种。一种以蜘蛛侠和钢铁侠为代表，可谓“能力越大，责任越大”。故事前半段主要表述“其实我想做个凡人”之类错误的虚无主义思想，中途因为一个突发事件改变了态度，后半程开启拯救世界模式。
第二种则始终纠结于一个本来就没答案的问题——比如“正义到底是什么？”、“到底该不该杀人？”或者“变种人所承担的历史使命到底是什么？”
不论是哪一种，故事中一定要有一场大悲剧来作为转折点，仿佛这样就不再是漫画改编爆米花，而是莎士比亚古希腊。英雄的至亲至爱直系家属啊，终于轮到你们出场了，献祭自己吧！
为了让彼得·帕克成为蜘蛛侠，他叔挂了。为了让彼得·帕克成为哈姆雷特式的蜘蛛侠，他女朋友也挂了。
为了让金刚狼成为俄狄浦斯式的金刚狼，他在不知情中手刃亲爹。对了，他女朋友也没活多久。
克拉克·肯特和布鲁斯·韦恩都是父母双亡，在《钢铁之躯》中，超人最大的心结就是养父被龙卷风刮跑时自己没出手相助。
树人格鲁特在《银河护卫队》里挂了；巴基在《美队1》里挂了；神盾局长在《美队2》里挂了；洛基在《雷神2》里挂了；琴·格雷在《X战警2》和《X战警3》里各挂一次……别担心，大家终究会发现，他们都没死。还有比这更套路化的电影吗？
这也解释了为何很多漫画超级英雄三部曲总是第二部最好，第三部塌陷。因为中间那部具有情感力量（死人了嘛），到第三部时所有套路用尽，只好拼命招呼打戏，变成热闹却空洞的特效烟花表演。
▲弗兰克·米勒的《黑暗骑士归来》
三问：Why So Serious？
这句话大家都熟，是小丑在《蝙蝠侠：黑暗骑士》里的台词：“干嘛那么严肃？”
“严肃”也恰恰是漫威和DC电影在理念上的一道分水岭。以克里斯托弗·诺兰的《蝙蝠侠》三部曲为代表，DC更偏爱黑暗、沉重的风格。华纳CEO凯文·辻原就曾很自豪地表示：“DC的片子植根于现实主义。”扎克·施耐德在谈到《蝙蝠侠大战超人》时也认为：“我们关注的是两位超级英雄的人性。”
好吧，且不说满天乱飞刀枪不入眼射激光到底算不算“现实主义”，或者那种所到之处一片焦土的大战在多大程度上关注了“人性”，其实“严肃”本身就是80年代《蝙蝠侠》漫画销量跌至历史最低点时，DC一着破釜沉舟式的险棋。1985年，由弗兰克·米勒创作的短篇连载《蝙蝠侠：黑暗骑士归来》第一次把超级英雄漫画带入了新的层次，一举将这位元老重新激活，也成就了漫画史上最伟大的作品之一。
什么新层次？简单来说就是更成人化。故事里大众不再无条件地拥戴超级英雄，而是恐惧甚至怀疑；蝙蝠侠以五十多岁高龄登场，被刻画成困兽犹斗的老兵，一个决心以暴易暴的反英雄；他与超人也因此成为势不两立的对手。米勒还加入了大量社会问题，比如冷战、治安恶化、青少年犯罪、媒体操纵、群氓理论等等，逼迫读者和主人公一起去思考。消灭大反派就天下太平的天真童话就此终结，取而代之的是——再强大的超能力也不可能让每个人都满意的——现实。
《黑暗骑士归来》对以后的漫画创作影响极为深远。无论DC还是漫威，都意识到读者的年龄层已经提高，他们需要更成熟和深刻的作品，不能再把漫画当儿童娱乐了。于是，“黑暗”也就逐渐成了主流风格，一直延续到21世纪以来的超级英雄电影里。
可是，三十多年前的创新，放到如今却俨然已成滥觞。影迷们越来越对这种黑暗倾向感到不耐烦。因为说到底，超级英雄们所面临的严肃问题其实都大同小异：什么才是正义？正义可以凌驾于法律之上吗？民主社会中，如何处理个人与政府、自由与秩序之间的必然矛盾？以及一个陀思妥耶夫斯基式的终极命题——为了全体的幸福，可以牺牲掉无辜的个体吗？
老实说，并非每个观众都喜欢用一堆问号就着爆米花吃，要深刻大可以去读《罪与罚》，要看深刻的超级英雄电影，一部《守望者》就能秒杀全场了。
▲奥创：我是个会造反的人工智能
更何况无论DC和漫威，还是他们背后的母公司华纳与迪士尼，都缺乏涉足真正黑暗领域的勇气——首先你得舍得把一部成本超两亿的电影拍成R级，这意味着失去占比重最大的青少年观众。
“伪严肃”，或者自以为严肃是件很危险的事。比如《复联2》，拿着科幻片里嚼了无数次的千年老梗当伟大使命：你们看！人工智能会造反呢！多么重大的发现啊！快为人类的未来而忧愁吧！
这挺让人遗憾。本来漫威电影似乎已经找到了自己的气质：幽默感。这也与坊间传闻“不许搞笑”的DC形成足够鲜明的差异。《复联1》就是极好的范本。英雄们本事大脾气也不小，彼此都看不顺眼，却还得团结起来对付同一个敌人。“拉人入伙”在非死忠观众看来本来就很新奇，而这个过程中，每个角色也都展现出各自的魅力。说是魅力，其实用一个词来总结的话，就是“有趣”。
有趣不是挺好的吗？大多数人走进电影院不就是为了轻松一下吗？在观众对特效轰炸越来越审美疲劳的今天，幽默难道不是最好的调剂与润滑吗？从《钢铁侠》到《银河护卫队》再到《蚁人》，漫威的成功秘诀恰恰是——千万别太当回事，开心最重要。
但愿他们别丢掉这个药方，也祝愿DC的严肃道路能走远——嘿，你弄一个穿大妈泳装的亚马逊女战士站蝙蝠侠和超人旁边，叫我们怎么严肃啊？
▲把冷战焦虑和善恶难题拉进漫画世界的《守望者》
“四问：宇宙是无限的吗？”、“五问：观众会一直买账吗？”以及漫威、DC未来四年片单介绍，详见现已上市的2016年第4期《环球银幕》。
《环球银幕》2016年第4期目录
【视界】
为什么人人都爱小李子？
【眺望】
[刺客信条]
[爱乐之城]
[法国之旅]
[怪屋女孩]
[深水地平线]
[恶魔呼唤]
【焦点】
英雄,你们还能走多远?：五问漫画超级英雄电影
【首映】
好莱坞新片/[女巫]
[奇幻森林]
[猎神:冬日之战]
[午夜逃亡]
[各有少年时]
[科洛弗道10号]
[天空之眼]
[珍宝大战]
[极速之巅]
[母亲节]
[生为蓝调]
欧洲新片/[公社]
[24周]
[受伤的天使]
[圣爱之旅]
[我们是浪潮]
[巴登巴登]
[来自火星的消息]
亚洲新片/[火锅英雄]
[粉与灰]
[纽约纽约]
[我的新野蛮女友]
[冰河追凶]
[我的特工爷爷]
[巴霍巴利王]
[残秽 不可以住的房间]
[当女人沉睡时][东柱]
[鬼乡]
【人物】
本·阿弗莱克：迟暮英雄，权势新生
佩内洛普·克鲁兹：我爱西班牙，也是世界公民
汤姆·希德勒斯顿：换种姿势做男神
伊丽莎白·德比茨基：高妹的逆袭
雅各布·特伦布莱：小肩膀
扎克·施奈德：巫师在健身房
陈坤：厂花来自重庆
【专题】
污的艺术
最长的电影
有钱·有品: 热衷艺术品投资的大明星
【影响】
[伴我同行]30周年
恩尼奥·莫里康内：大师之音
总统和女人们
安德列·祖拉夫斯基与苏菲·玛索
[谜一样的双眼]视觉解读
【影评】
[荒野猎人]：为什么观众感觉冷冰冰？
[真相]
[詹姆斯·怀特]
[与外婆同行]
[裁缝]
[记住]
[飞鹰艾迪]
[傲慢与偏见与僵尸]
[女人的阴影]
[特鲁曼]
[幻梦墓园]
[哪一天我们会飞]
[检察官外传]
【剧集】
[太阳的后裔]：糖衣炮弹击溃少女心
[追忆潸然]：京漂爱情故事
附赠海报：
[蝙蝠侠大战超人]
本·阿弗莱克与亨利·卡维尔