诗歌的流传和发展虽然局限于文字的差别，但艺术是没有国界的。诗歌中抒发的感情、反映的经验，无论在世界哪一个角落，只要有人类存在，都是相通的。
古诗词自汉唐、五代以来，广为流传，波及海外。不少域外文人学士克服了文字隔阂的困难，按律写诗、依声填词，都斐然成章，与中国古典诗词不相上下。
灿烂的唐诗和宋词，对深受汉文化熏陶的域外文人学者也产生了很大影响，其中就有一位叫崔致远的佼佼者。下面介绍的是才子到大唐求学，这两首绝句清新朴实，更令人过目难忘。
《秋夜雨中》
秋风唯苦吟，世路少知音。
窗外三更雨，灯前万里心。
崔致远，字孤云，是古代朝鲜历史上第一位留下个人文集的学者和诗人。他擅长以汉文诗叙事、咏物，也对朝鲜文学影响很大，更被评为朝鲜汉学的开山鼻祖。
他12岁就到大唐的长安求学，先在长安和洛阳求学8年，后来又在金陵的溧水为官，还曾参与讨伐黄巢，28岁那年回到祖国，继续担任要职。
这首诗抒写了诗人在异国他乡、怀念故土的心情，开篇就令人惆怅，“秋风唯苦吟，世路少知音。” 诗人虽有不少朋友，但在凄风苦雨之夜、闭门苦读之时，他深感周围没有同胞的孤独与寂寞，更感慨没有人能深刻体会他思念远方的苦闷之情。
秋风，一向都是凄凉和愁苦的代名词，诗经就曾这样描述：秋风凄凄，百花凋敝。李煜也因为面对秋风的肃杀，惆怅地抒写了名句，寂寞梧桐深院锁清秋。诗人也熟知典故，描写细腻，令人印象深刻。
最后两句更是真情流露，“窗外三更雨，灯前万里心。” 时值三更，窗外的雨还未停，青灯孤影之下，诗人想到了万里之外的祖国，虽然愁绪满怀，但也更激发了他为国而努力苦读的志向。
温庭筠的《更漏子》中写道，梧桐树，三更雨，不道离情正苦。才子的这首诗与其如出一辙，也表达了一种相思之苦，但应该胸怀更加开阔，不是闺妇的离愁别绪，而是思念祖国，担忧故园。
后来诗人回国之后，在海岸边绝壁上垒石成台，并命名为临镜台，并赋诗一首：
《临境台》
烟峦簇簇水溶溶，镜里人家对碧峰。
何处孤帆饱风去，瞥然飞鸟去无踪。
这首诗描写当地的自然风光，开篇两句展现了一幅山清水秀的画面，“烟峦簇簇水溶溶，镜里人家对碧峰。” 雾罩山峦，江水溶溶，诗人坐在临镜台上，面对碧峰秀水，心情惬意，怡然自得。
首句用了两个叠词“簇簇、溶溶”，不仅朗朗上口，而且很形象地展现出山势巍峨、流水淙淙的景象。次句更是将碧水比作明镜，非常自然贴切，丝毫不输唐人风采。
前两句诗写静态之景，后两句写动态之景，“何处孤帆饱风去，瞥然飞鸟去无踪。” 他远眺孤舟，只见风鼓船帆，驶向远方，天空中的飞鸟更是眨眼即逝，来去无踪。
行驶的孤帆非常缓慢，而急飞的鸟儿却极快，这种快与慢的动态反差，更加衬托了景色的绮丽，也委婉地彰显出诗人心境恬淡静谧。
才子的这两首绝句水平高超，情感真挚，清新淡雅，仿佛一幅幅秀美的水墨画，读完令人过目难忘。第一首诗既展现了生动的场景，也抒写了作者对故乡的思念。第二首诗清新淡然，毫无藻饰，恰似一幅远近相间、动静和谐的山水画。
生活中充满悲欢离合，无论古今，也不管中外，只要没有脱离红尘和苦海，就必然会感受真切。诗人秋夜听雨、灯前思乡，悲戚之情不言自喻。回到故乡后，心情也变得舒畅，笔下的景物更显灵动和丰满，让人赞赏不已！