本文目录一览：
- 1、所有的救赎，从自我救赎开始。
- 2、疯狂动物城电影剧情介绍与精彩影评
- 3、Step brothers- 电影影评- 非亲兄弟- 拒绝长大的新版Peter Pan
- 4、高考艺术类编导招生考试的时候会考哪些影片让你写影评啊？如果这部影片没看过怎么办？
- 5、求经典搞笑电影，附影评
- 6、100部值得看的电影(中外都可以,最好是喜剧的)
所有的救赎，从自我救赎开始。
——影评《哪吒之魔童降世》
《哪吒之魔童降世》是一部制作精良的国产动画片。无论故事情节，动画人物设计，场景设计都堪称一流。
这部动画片，竟让我几次泪流满面。我的那几场泪水，究竟来自哪里？
那些感动的瞬间，不是来自于特技的炫耀，惊天动地的厮杀，画面酷炫的视觉冲击。
它来自电影里鲜活的人物形象和激烈的内心冲突，以及亲情之爱，友情之爱，师徒之爱；它更来自于哪吒和敖丙对自我接纳和救赎后的灵魂重生。
第一个感动我的镜头，便是吸魔丸降生的哪吒，一出生就把家里搞得天翻地覆鸡犬不宁，太乙真人欲杀其绝后患。其母殷夫人从屋里冲来出来，以身护子。她把哪吒抱在怀里，低头温柔凝视着儿子。而哪吒一到母亲的怀里就安静了下来，他抬起头，水汪汪的大眼睛天真无邪地看着母亲，看到母亲温柔充满爱意的眼神，他发出婴儿般明净的笑声。那一刻母子眼神的交汇，让我心里为之一震：最是那一低头的温柔，爱的眼神，滋润了哪吒那颗冥顽的魔心。
父爱如山，母爱，是人世间最深的海洋。
凭心而论，李靖殷夫人夫妇，是爱哪吒的。
李靖和殷夫人，对于哪吒魔童拿颂的身份，完全接纳，不管他是啥妖魔鬼怪，在他们心目中，他就是他们的儿子。
殷夫人不论多忙，总会抽时间陪哪吒，她和他一起踢毽子，和他一起嬉闹，享受母子在一起的天伦之乐。她甚至想卸甲归田，带着哪吒，一家人云游四海，陪儿子度过世间的最后两年。
李靖为了让哪吒能逃过天劫活下去，不惜远赴天庭求原始天尊解咒。愿望落空后不惜求平安符，欲以己之命换哪吒之命。
哪吒三岁生日即将来临之际，李靖可以撇下自己总兵的身份和地位，去一家一家跪求陈塘关的百姓来参加哪吒的生日宴会。他想给儿子在世间过一个被世人接纳的，快乐的最后生日。他们夫妻，都希望能到给儿子最深的爱和看见。
是的，全然地接纳，用心的陪伴，本应是父母给到孩子的最好的养育方式。
但李靖夫妇最大的错误，是他们向哪吒隐瞒了他是魔童的真实身份及他只能活三年的残酷事实，并骗他是灵珠投生的。虽然他们的目的只是希望儿子能开心快乐。但这种隐瞒，后来成为了哪吒的一大心理创伤。
他觉得消悔郑父母并不是真正的爱和接纳自己。以为父母做的这一切，不过是为了外在的面子和名誉。
而且由于他们工作太忙，大部分时间里，无法及时满足和陪伴哪吒；加上哪吒魔童的顽劣天性，到处闯祸，他们只好把哪吒关在家里，并着人把守。完全限制了哪吒的人身自由，切断了他与外界的联系。
如果一个人在婴儿孩童期，没有得到父母的及时回应和满足，以及来自外界的回应，这对于一个孩子来说，是会有极大的挫败感。他会时常处在“得不到”的恐惧和愤怒中。越是得不到的东西，越是想要，于是以攻击、破坏、毁灭的方式来证明自己前液的存在。并且在这种破坏和毁灭中感受到报复的极大快乐。
而整个陈塘关的百姓，认为魔丸降生的哪吒本性为恶，本身对哪吒就有着很深的偏见和成见。他们目睹了他降生后的戾气顽劣，一见到哪吒就躲，如避瘟疫一般，口口声声叫他“妖怪”。没有人看得见哪吒那颗原本单纯、想被世人接纳的心，一次又一次地被伤害。
他看不到一个信任的眼神，读不到一个善意的表情。社会的恶，让他开始封闭自己。
渐渐地他内化了外界对自己的评价。他自己也认为，生而为魔，就意味着跟别人不一样，跟主流人群不一样，就意味着被孤立，被抛弃。
哪吒正是在这种孤独和被抛弃的氛围中，想歇斯底里地证明自己的存在。他有一颗英雄之心，抓妖怪，救孩子，以为自己是在伸张正义除恶安良，却不料行为背后，人们只看到伤害表象，他仍是被人误解。
两个孤独的灵魂相遇， 友情成为生命中最大的支撑。
幼儿期，正是一个孩子自我成长、有自主意识的开始。他开始以自我去探索世界，他开始自我认同，形成个体化的自我，拥有了自我界限。同时，他也需要社会认同。因为人，不但有自我属性，他还必须有社会属性，融入社会，去建立与别人的关系，才能成其为真正的社会人。
但世界对他的回应，是冷漠无情的。父母和师傅对他的接纳和包容，毕竟无法取代他需要同龄玩伴儿的情感需求。
他没有玩伴儿更没有朋友。一声来自被救小女孩的“大哥哥”，就能让他感动涕零。
敖丙在这个时候出现。
哪吒为了救被水怪海夜叉卷走的小女孩，在与海夜叉的博弈中，敖丙与哪吒并肩作战。敖丙帮助了哪吒，哪吒救了敖丙一命。
他们在患难中成为朋友。一起在海边快乐地踢毽子，笑声清扬，温暖满足。
同样孤独没有朋友的敖丙，在深海龙宫里长大，他小小年纪，身上却肩负着整个龙族的命运。
上古时期龙族曾是叱咤风云的百鳞之长，后来归顺天庭击败无数妖兽才得封龙王。敖丙看到的所谓龙宫，其实火山熔岩下的全是当年龙族协助天庭镇压的海底妖兽。倘若龙族离开，失去神力镇压的海底妖兽便会倾巢而出。所以龙王这个虚职镇压的不仅仅是海底妖兽，其实龙族自己也被永远的禁锢在了这海底监狱里。
龙族毕竟为妖兽所生，得不到天庭信任。灵珠是千百年来龙族等待的唯一机会。所以龙王派申公豹使诈，在哪吒降生时将灵珠和魔丸掉包，偷了灵珠。
敖丙吸灵珠而生。
所以敖丙必须在天雷降临摧毁魔丸（哪吒）时大显身手，以得到天庭的肯定和嘉赏，登台封神，将龙族带离深海，否则，
被囚禁的龙族则永无翻身之日。龙族所有的希望都压在敖丙身上。他生下来，就是为了完成这一使命。
这很像一个文盲家族，很多年就出了一个大学生。那么这个大学生就背负着整个家族的希望和重托。那些希望和托付实际上是一种控制，这种控制如一座无形的大山，压在他的背上，他负重前行，即使脊柱被压弯，都得咬牙挺住。
这种控制，也更是一种囚禁。他如同被囚禁在一个四面环水的荒岛上，被孤独和寂寞吞噬，却无人泛舟来救。
他活的，已经不是自己的命运。
一个身体只能承受一个灵魂，如果灵魂被一双有形的或无形的大手控制，那么他的精神其实已经死亡。
父母的爱，本应是阳光雨露，给孩子倾心滋养和温暖幸福。
老龙王不爱儿子敖丙吗？
不，正是因为深爱，他才予敖丙重托。
他和龙宫里的其他龙族甚至把自己身上最坚韧锐利的龙甲扒下来做成一道百毒不浸千刃难破的万龙甲披挂在敖丙身上。
只是他的爱，已经成为一种交换和索求。他爱的能力已被囚禁多年，扭变成另一种渴望重振龙族的力量。实际上，他把被天庭赋予在海底镇守妖魔的重任的禁锢，如法炮制地又传给了敖丙。
他的爱，对敖丙所谓的好，看似一份强大的支持，实则是一道强有力的枷锁。
一出生就被当作是可怕异类的哪吒，是不快乐的。
一出生便带着沉重使命的敖丙，是不快乐的。
两颗不快乐的心，靠在一起，成为对方唯一的朋友，为彼此取暖。
孤独时有朋友陪伴，失意时有朋友倾听 ，沮丧时有朋友安慰，悲伤时有朋友看见，得意时有朋友提醒，快乐时有朋友分享，成功时有朋友庆祝，幸福时有朋友祝福。。。
朋友之情朋友之爱，是在亲情之爱后，我们最需要和最珍贵的一种情感。 是对残缺的爱的一种补充。它能产生强大的能量，陪我们抵御生命中的各种不堪和艰难。
当我完全接受自己，完成自我救赎，我的灵魂将重获自由。
魔丸和灵珠，哪吒和敖丙，一开始就被交换了命运。他们要如何抗争，才能做主自己的命运？
由于敖丙的师傅—申公豹的私欲（想获得师傅元始天尊的更多关注和重用）和嫉妒（嫉妒原始天尊把灵珠托生之重任交给了太乙真人）作祟，哪吒三岁生日那天，他把哪吒魔丸的真实身份告诉了哪吒。
哪吒误信申公豹之言，甚至不相信自己的父母和师傅，愤怒和绝望使之魔性大发，在烈火中幻化出少年魔童。既然我是魔，那就魔给你们看，既然我即将被毁灭，那不如大家一起毁灭。
他准备大开杀戒。
此时的敖丙虽深知自己肩负万千龙族的命运，丝毫不容任何偏颇，却良心未泯。他救了李靖夫妇和太乙真人，用玄冰之术冻结住了哪吒。
恢复神智的哪吒，驾着风火轮逃入密林深处。。。。。
但也就在此时，他的坐骑告诉了他另一个真相：父亲李靖为了救自己，宁愿在今日以已之命换他之命的秘密。
他想起父亲在生日宴上对自己说的话：“不要在意别人的眼光，你是谁，只有你说了算。”
他以前一直寄希望于被外界认可和接受，被外界的评价和看法圈住了自己，一直活在愤怒和怨恨中。当他开始向内看时，发现他其实从来就没有接受过自己。
如果别人不尊重我的生命，至少我得自己尊重。如此 ，我是谁，真的与别人无关。我是谁，由我自己说了算。
任何人都不能成为自己作践自己的理由。
他完全接受了自己的魔童的身份和事实。
天雷即将降临，敖丙急于在天雷到来之前，吸海水至天，以冰封大法冻结成冰，活埋陈塘关。
完全觉醒的哪吒不再逃避，为了保护整个陈塘关，他重回战场。这一对视彼此为唯一朋友的冤家，为了捍卫各自的使命将拼死一战。
哪吒以自己的魔力，用力托起那块巨大无比的冰层，拼死保护陈塘关。他明白，这场战斗，不为任何人，是为救赎自己而战。
他要向不公的命运说“不”。
双手举起冰盖的哪吒，身体承受着居高临下的敖丙和巨大冰盖的双重压力极限，爆发出三头六臂，瞬间喷发出磅礴的火焰：“我命由我不由天，是魔是仙我自己说了才算。”
那个脚蹬风火轮，手持火尖枪，披着混天绫，三头六臂一身正气的英武少年，又回来了。
冰火中当哪吒的火尖枪冲着被混天绫束缚的敖丙猛刺而来，火尖枪却最终停留在敖丙的眼睛前，再也挪不动。他紧紧盯着敖丙的眼，心里不断重着：他是我唯一的朋友！
他对敖丙说：我们要活自己。
看到这里，眼泪再次奔涌而出。
友情，成了支撑他们彼此的无尚信仰。
哪吒和敖丙，再次和解，他们携手，转身去对付已经到来的天劫。
在穷途末路、最艰难的时刻，他们努力靠近彼此，两只手终于拉在了一起。魔丸灵珠合二为一，释放了混元珠吸万物精华之能量。太乙真人奋力越上空中助阵，在漫天雷霆中开启了七色宝莲...
天雷轰然而下，砸向地面。
意味着哪吒和敖丙通过自己的不屈抗争，打破了背负的命运之枷。
在众人的绝望中，七色宝莲从地面的废墟中露了出来。
哪吒和敖丙的灵魂都在里面。两人肉身虽去，却灵魂不灭。
世人都道天地无情，以万物为刍狗，却不知道无情即是天道最大的仁慈。
无情看似束缚。
有时候我们不得不和小丑或不被接受的异类走在一条道路上。但怎么看自己，朝哪个方向走，其实都是由自己说了算。因为你无法改变外界和别人，只能改变自己。
挣脱内心的枷锁，灵魂自由的救赎，从自我救赎开始。
疯狂动物城电影剧情介绍与精彩影评
【导读】：动画电影《疯狂动物城》上映后好评不断，来看看，疯狂动物城迅雷下载地址，疯狂动物城高清bt种子，疯狂动物城百度云下载，疯狂动物城高清完整版下载，疯狂动物城中英双字下载。
《疯狂动物城》是由迪士尼影业出品的3D动画片，由里奇·摩尔、拜恩·霍华德及杰拉德·布什联合执导，金妮弗·古德温、杰森·贝特曼、夏奇拉、艾伦·图代克、伊德瑞斯·艾尔巴、J·K·西蒙斯等加盟配音。
背景设定在一个所有动物和平共处的动物城市，影片以兔子朱迪通过自己努力奋斗，终于完成自己儿时的梦想，成为动物城的一个警察的故事为主线，传达了要摒弃偏见、为了梦想不抛弃不放弃的精神。该片于2016年3月4日中国大陆同步北美上映。
中文名：疯狂动物城
外文名：Zootopia
其它译名：优兽大都会、动物方城市、动物乌托邦、动物大都会
出品时间：2016年 出品公司迪士尼影业
发行公司：迪士尼影业 制片地区美国
导演：拜伦·霍华德、瑞奇·摩尔、杰拉德·布什
编剧：杰拉德·布什、菲尔·约翰斯顿
制片人：克拉克·斯宾塞
类型：动画、动作、冒险
主演：金妮弗·古德温，杰森·贝特曼，夏奇拉，伊德里斯·艾尔巴，艾伦·图代克，J·K·西蒙斯
片长：109分钟
上映时间：2016年裤迹3月4日（中国大陆/美国）
分级：PG 对白语言英语
色彩：彩色
《疯狂动物城》剧情简介
一个现代化的动物都市，每种动物在这里都有自己的居所，有沙漠气候的撒哈拉广场、常年严寒的冰川镇等等，它就像一座大熔炉，动物们在这里和平共处——无论是大象还是小老鼠，只要努力，都能闯出一番名堂。兔子朱迪从小就梦想能成为动物城市的警察，尽管身边的所有人都觉得兔子不可能当上警察，但她还是通过自己的努力，跻身到了全是大块头动物城警察局，成为了第一个兔子警官。为了证明自己，她决心侦破一桩神秘案件。追寻真相的路上，朱迪迫使在动物城里以坑蒙拐骗为生的狐狸尼克帮助自己，却发现这桩案件背后隐藏着一个意欲颠覆动物城的巨大阴谋，而朱迪和尼克也在历尽艰险的查案过程中成为了好搭档。
《疯狂动物城》精彩影评
过分政治成人化就能惊世骇俗？
每部作品都朝着经典力作前进，这恐怕是全球影坛最难做到的事情，也只有皮克斯与迪士尼联手，才能做到的奇迹壮举。尤其《玩具总动员》导演约翰·拉维特开始复兴传统迪士尼后，《闪电狗》《长发公主》到《冰雪公主》《疯狂动物城》均频繁打造复古范儿的饕餮盛宴，叫人不敢小觑。如今《动物城》尽管豆瓣9.5分有点虚高，却再次用幽默故事与炫丽视听，并隐喻种族歧视与党派陷害，在精彩纷呈搞笑下面，展现政治成人化的沉思。
菜鸟萌兔警花搭档雅痞暖男狐狸，从相互争执到破例合作，再联手智破奇吵纯迅案横扫罪恶城，看似一个简单不能再简单命题作文，但动物城的乌托邦奇妙设定，人物性格和技术环节都是登峯造极，尽情打造着老少皆宜。而女性萌兔朱迪，从弱小变强壮，延续了传统肥宅逆袭道路，不过幼年伸张正义，被狐狸欺负，后面只身去陌生大城市追梦，各种啼笑皆非的训练过程，迎合各种草根阶层的正能量励志道路。相反，狐狸尼克则有点不走寻常路，不仅带着假孩子到处招摇撞骗，将大象冰棍分销成多份卖钱，还一副“我是流氓我怕谁的架势”，嘲笑着政客与警察，浓缩美国底层市侩的身影。
一部将适度讽刺和励志精神，融进卡通钜制的“乌托邦”动作喜剧，《闪电狗》导演拜伦·霍华德+《无敌破坏王》导演瑞奇·摩尔+《潘恩·泽罗》导演杰拉德·布什为其保驾护航，可不是闹的。萌兔子被老虎森林惊险追赶，转换成舞台戏表演，编导就用高超叙事手法，透出肉食与草食动物的种族问题。从朱迪在警校受训尴尬景象，到分配到交通部贴出上百张超时罚单，父母反为没危险窃喜，引发出银幕上下一片嘘声，折射出梦想与现实的冰火两重天。全片最让人拍案叫绝是追捕黄鼠狼那段动作戏，双方从普通城穿越到幼齿城，数幢大楼相继斜倒被扶起，坏人踩着汽车当滑板，骑着火车疯狂逃窜，搅合得全城鸡犬不宁，那种犹如《格列佛游记》横闯小人国的即使感，则信手捏来众多神来之笔的幽默，叫人脑洞大开又爆笑。
本应胆怯升此弱小的母兔，反而勇敢坚韧，本应狡猾犯坏的狐狸，反而真诚仗义，人闻风丧胆的黑帮老大，反而是渺小鼹鼠，名为“闪电”的车管所高手，反而是行动放慢镜头的树懒，脾气暴躁难惹的非洲水牛警长，反而瞧不起新来的警员，看似高尚的狮子市长隐藏动物变疯的罪证，温婉可人羊副市长同样道貌盎然，为求上位，搞起疯狂阴谋，陷害肉食忠良...这使得《疯狂动物城》没有停留在概念上的乌托邦，像是一出对美国现实的讽刺寓言，锁定2017年奥斯卡最佳动画的各种法宝。兴许从政治意义与荒诞讽刺上，《愤怒的小鸟》《爱宠大机密》《海底总动员2》等片很难与其抗衡。
但是，精妙恶搞了《教父》《绝命毒师》，色彩斑斓的视觉奇观，神似《无敌破坏王》的乌托邦城市，依旧叫个人觉得《动物城》有那么登峯造极。或许自己太早猜出幕后黑手是羊市长，或许地铁大战到地面并没有《生死时速》《蜘蛛侠2》那样惊喜，又或许录音笔录下罪恶BOSS招数，已经被《王牌对王牌》等片用得太司空见惯，并没有提升 *** 戏的过瘾。狐狸小霸王对成年兔子的道歉，以及朱迪对尼克痛哭说“sorry”的桥段，那种朋友之间的以诚相对，那种皮克斯人性化煽情，再度戳中泪点，还有夏奇拉客串超级巨星羚羊，率领所有人欢歌热舞《尝试一切》(Try Everything)，想想世上拍动画的编导，再没人能有如此多幽默铺垫与想象力，所以他们永远是全球卡通片霸主？
从《霍顿与无名氏》《里约大冒险》到《圣诞亚瑟》《疯狂原始人》……他们对手每每在奥斯卡上折戟沉沙，听业内动物导演说，假如约翰·拉维特领衔皮克斯与迪士尼团队，一天灵感与创作力不枯竭，梦工厂、蓝天、光照、索尼就永无逆袭之日。尽管不情愿看到这种事实，但它真的存在。
Step brothers- 电影影评- 非亲兄弟- 拒绝长大的新版Peter Pan
这是部老片，故事情节有点over the top。 但是，在在搞笑和让人开怀大笑的效果方面还是做得很不错的。有点像香港一些经典无厘头的老片一样。看的过程让你笑到肚子疼，看过以后想想，也没有什么特别的。不过，很多时候，博得开怀一笑不就是最大的成功吗？特别是在你需要大笑得时候。所以，下次如果心情不好，想着看一些搞笑片的时候，还是可以去看看这部老片。
现实中夫妻离异再婚并各自带有孩子重新组建家庭是非常普遍的现象。可是如果这两位孩子的年龄是39和40 岁呢？你会怎么想？之前没来美国之前听说美国人是基本上不和父母住在一起的。可是，来到美国后发现根本就不是这么一回事。特别是现在，孩子成人后和父母居住的现象越来越普遍。当然其中的一大主要原因是就业市场的萎靡和孩子低不成高不就。有越来越多的成年人和自己的父母住在一起。
而影片里的这两兄弟就是这样的例子。他们分别是39 和40岁。答腊并都和自己的父亲和母亲居住在一起，整天无所事事，属于典型的“啃老族”。因为他们父母的结合，让这两个原本不认识的两个成年人成了兄弟，并住到了一个屋檐下。
你可以想象自己的生活中突然出现这么一个非亲兄弟的兄弟是什么样的心情。两个人同样的游手好闲，同样没有生活目标。自然，都对对方没有好脸色。并且想方设法相互骚扰和打击对方。两个兄弟有一个共同的毛病。那就是两人都有夜游的习惯。结果，家里被他们两搞得鸡犬不宁，让两人的父母大伤脑筋。
两兄弟的关系转机出现在其中一个兄弟的亲生弟弟家庭的来访。该弟弟事业成功，春风得意，对自己的兄长局兄从小就看不起并协同学校的其他同学一起来打击自己的哥哥，让哥哥明明有着天籁之声也不敢继续在舞台上对着观众表演，从此意志消沉，失去工作并成为啃老一族。
非亲兄弟的兄弟被这位弟弟给惹毛并出手教训了他。这让另一位兄弟刮目相看，两人就此成为好朋友。这两兄弟有着各自的才艺。一位是架子鼓高手，另一位有着天籁之声。最后，两人决定合作组成音乐组合。
两人的一些其他举动让父母终于忍受不了，导致婚姻破坏离清迹异。离异后，两兄弟大受打击，觉得终于应该长大接受应有的责任。两个各自找了不同的工作，有了各自的宿舍，支付着自己的账单。为了撮合父母再次复合，他们计划了品酒会。会场上，由于客户对乐队人员的羞辱，让乐队人员恼羞成怒反击并被带离。眼看着会场就要失败，在父亲的鼓励下，两兄弟登上舞台，成功演绎了音乐合作并获得巨大成功。
两兄弟终于恢复自己的本性，追逐自己的梦想。他们也成功撮合了自己的父母再婚。而且，也让那位刚愎自用，自私的弟弟也改变了自己。
高考艺术类编导招生考试的时候会考哪些影片让你写影评啊？如果这部影片没看过怎么办？
那可就多啦，编导生必看的电影就有几百部呐，这只要你的专业水平好看过和没看有什麽区别吗？我先给你说一点必看的影片吧
1. 肖申克的救赎 (1994) 导演：弗兰克"达拉邦特
2. 辛德勒的名单 (1993) 导演：斯皮尔伯格
3. 蜘蛛侠1（2002）导演：山姆-雷米
4. 蜘蛛侠3（2004）导演：山姆"雷米
5. 蜘蛛侠3（2007）导演：山姆"雷米
6. 教父 (1972) 导演：科波拉
7. 教父2（1974）导演：科波拉
8. 教父3 （1992）导演：科波拉
9. 美女也疯狂（2006）导演：金荣华
10. 阿甘正传 (1994) 导演：罗伯特.泽米斯基
11. 蒂凡尼的早餐（1961）布莱克"爱德华兹
12. 霸王别姬 (1993) 导演：陈凯歌
13. 加勒比海盗：黑珍珠号的诅咒（2003）导演：沃宾斯基
14. 加勒比海盗：亡灵宝藏（2006）导演：沃宾斯基
15. 鬼子来了（2002）导演：姜文
16. 忘不了（2005）导演: 尔东升
17. 圆明园（2006）导演：金铁木
18. 江湖（2005）导演：黄精甫
19. 两个人的芭蕾（2005）导演：李力
20. 红磨坊(2001) 导演：巴兹.卢曼
21. 新抢钱夫妻 (2005)索尼哥伦比亚导演：迪恩-帕里索特
22. 红色小提琴(1998) 导演：法朗索.吉哈
23. 冰河世纪1（2005）20世纪福克斯 导演：卡洛斯"沙丹哈
24. 冰河世纪2冰川融解（2006）20世纪福克斯 导演：卡洛斯"沙丹哈
25. 这个杀手不太冷 (1994) 导演：吕克贝松
26. 博物馆之夜（2006）20世纪福克斯导演：肖恩-利维
27. 快乐的大脚（2006）华纳兄弟 导演：乔治"米勒
28. 穿普拉达的女王（2006）20世纪福克斯 导演：大卫弗兰克尔、
29. 无间行者（2006）华纳兄弟 导演：马丁"西科塞斯
30. 四百下 (1959) 导演：特吕弗
31. 美国往事 (1984) 导演：莱翁内
32. 死亡诗社(1989) 导演：彼得"威尔
33. 与狼共舞（1990）导演：凯文-科斯特纳
34. 紫色（1985）导演：斯皮尔伯格
35. 艺伎回忆录（2005）导演: 罗伯-马歇尔
36. 纳尼亚传奇（2005）导演：安德鲁"亚当森
37. 虎口脱险 (1966) 导演：杰拉尔"乌里
38. 金刚（2006）环球电影 导演：彼得"杰克逊
39. 美丽人生 (1997) 导演：罗伯托.贝尼尼
40. 探戈（1998） 导演：卡洛斯.绍拉
41. 音乐之声 (1965) 导演：罗伯特"毕缓怀斯
42. 活着 (1994) 导演：张艺谋
43. 阿波罗十三号（1995）导演：朗"霍华德
44. BJ单身日记（2001）导衫局演：沙朗"马奎尔
45. 南极大冒险(2006)导演：弗兰克马歇尔
46. 我脑中的橡皮擦（2005）韩国 导演：李载汉
47. 勇敢的心 (1995) 导演：梅尔"吉普森
48. 钢琴家（2002）导演：波兰斯基
49. 芝加哥（2003）导演：马歇尔
50. 舞出我天地（2000）导演：史蒂芬"戴德利
51. 霍元甲（2006）导演：于仁泰
52. 悲伤电影 （2006）韩国导演：权宗冠
53. 鸡犬不宁（2006） 华谊兄弟 导演：陈大明
54. 魔戒 1：魔戒现身（2001）导演：彼得"杰克逊
55. 魔戒2：双塔奇兵（2002）导演：彼得"杰克逊
56. 魔戒3：王者归来 (2003) 导演：彼得"杰克逊
57. 芳香之旅（2006）导演：章家瑞
58. 墨攻（2006）导演：张之亮
59. 绝代艳后（2006）哥伦比亚 导演：索菲亚-科波拉
60. 2001太空漫游 (1968) 导演：库布里克
61. 我的B型血男友（2005）导演：崔锡元
62. 马江饭店（2006）导演：崔圣哲
63. 十二宫（2007）派拉蒙 导演：大卫芬奇
64. 亲切的金子（2005）导演：朴赞郁
65. 七宗罪（1995）导演：大卫芬奇
66. 我要成名（2006）保利博纳 导演： 刘国昌、
67. 疯狂的石手塌模头（2006）导演：宁浩
68. 燃情岁月 (1994) 导演：宁爱德华"兹威克
69. 断臂山 （2005） 导演：李安
70. 亚瑟和他的迷你王国（2006）法国欧罗巴导演：吕克贝松
71. 成为约翰-马尔科维奇（1999）格莱默西公司导演：斯派克琼斯
72. 格林兄弟（2005）米高梅影业导演：特里吉列姆
73. 追梦女郎（2006) 梦工厂/派拉蒙导演：比尔-康顿
74. 达芬奇密码(2006) 哥伦比亚 导演：朗霍华德
75. 帝国的毁灭（2005） 导演：奥利弗-西斯贝格
76. 死神来了1（2000）导演：戴维-埃利斯
77. 死神来了2（2003）导演：戴维-埃利斯
78. 死神来了3(2006) 新线 导演：黄毅瑜
79. 雷蒙-斯尼奇的不幸历险(2005)梦工厂/派拉蒙 导演：布莱德-谢尔伯林
80. 耶稣受难记（2004） 导演：梅尔-吉布森
81. 两杆老烟枪 (1998) 环球 导演：盖"里奇
82. 满城尽带黄金甲(2006) 北京新画面 导演：张艺谋
83. 狗狗心事(2006) 导演：佐藤信介等
84. 夜宴(2006) 华谊兄弟 导演：冯小刚
85. 来电惊魂(2006) 索尼 导演：西蒙"卫斯特
86. 看上去很美（2006）华昆天映导演：张元
87. 双层公寓（2006）米拉麦克斯 导演：丹尼"迪维图
88. 欢乐的大脚（2007）华纳兄弟导演：乔治"米勒
89. 落叶归根（2007）香港星皓 导演：张杨
90. 闻香识女人 (1992) 导演：马丁"布莱斯特
91. 针孔旅社（2007） 哥伦比亚 导演：尼莫洛德"安塔尔
92. 狮子王 (1994) 导演：罗杰"艾勒斯 罗伯"明可夫
93. 长毛狗（2006） 迪斯尼 导演：布莱恩"罗宾斯
94. 粉红豹（2006）哥伦比亚 导演：肖恩"里维
95. 万能钥匙（2006） 环球 导演：伊恩"索夫特雷
96. 银河系漫游指南（2006） 博伟 导演：道格拉斯"亚当斯
97. 温暖的爪子（2006） 韩国导演：朴恩 吴达均
98. 元卓的天使（2006）韩国 导演：权成国
99. 蜥蜴（2006）韩国 导演：姜智恩
100. 卑劣的街头（2006）韩国 导演：刘河
求经典搞笑电影，附影评
我先声明，我下面所写的内容全部是原创。我是个超级影迷，将自己看过的所有电影分类保存了名字，另外有些自己碧败还写了简短的影评（就是括号里的内容），但我不是什么专业的影评人，只是写了一个超级平民影迷的一点感想而已。下面就是我看过的比较好的喜剧题材的电影，你看看吧。肯定有很多你都看过了，因为今年的电影我也记录下来了，你摘选一下，仅供参考吧。
我的野蛮女老师ⅠⅡ（Ⅱ实际上不应该叫“我的野蛮女老师”，片中剧情以及演员演技都不是特别好，不过女主角李青儿的扮相很可爱，比《狼的诱惑》一片中的清纯角色也多了一丝妩媚），谁说我不在乎，糊涂侦探（非常搞笑），自娱自乐，企鹅闹剧，我叫刘跃进，别拿自己不当干部，即日启程，武林女大学生，狱中豪杰，人面兽心，奥运我爱你，搭讪的法则，不良少妇，三角洲部队闹剧，宝贝和我，天下第二，一个头两个大，为马儿端上啤酒，代号_杀手，少林少女（周星驰监制），冰狗任务，桃花运，爱情呼叫转移1、2，我们学校的ET，女人不坏，非诚勿扰，无敌当家6：明星贝多芬，超级骑警（美国荒诞喜剧），莫欺朋友妻，家有喜事系列，疯狂的石头(赛车)，高兴，杨德财征婚，家族荣誉（韩国），好好先生，豪门夜宴（很老 明星巨多），超速绯闻（暴力的 动作的 看的电影经常都很有passion 陡然间看到这部喜剧 眼前豁然那个开朗 虽然情节很老套 不用想也知道导演的情节安排 但是 还是一激动把这个弄成紫色的了(*^__^*)），朝鲜男人在韩国，我的爱小无赖，神父教育，小鬼神偷，特工插班生，热血警探（忘却了），粉红豹（西方式的无厘头，但不知是否有含沙射影的政治色彩），以怒攻怒，百货战警（美国一般的喜剧春隐 不是《美国派》那样的“性”喜剧就是另类的荒诞喜剧 现在确有了一个真正娱乐大众的喜剧），神奇遥控器，从印度到中国（还是不习惯印度片的风格），幸福终点站（看多了老斯和汉克斯合作的枪林弹雨的战争片 再来看一看他们合作的温馨的轻喜剧），致命赏金，头师父一体（1、2、3 正义的黑帮 单纯的血腥打斗的黑帮影片已经不再走俏 而结合喜剧元素的黑帮片更能娱乐大众），野蛮师姐，女男变错身，疯狂初恋，虎口脱险，呆呆向前冲（又见美国喜剧），夜店，七级公务员（动作）,冒牌天神2（很夸张的搞笑）,大内密探零零狗（鬼扯鬼扯的）,追影（武侠 喜剧 但我更倾向于把她归为喜剧。 这部电影永久入驻中国电影博物馆，留名“武侠名人堂”，喜剧元素功不可没。这是一部向香港武侠电影致敬的武侠新生代电影，里面的笑料比较可人！）,史上第一年,机器侠（不错的电影，很搞，没想到胡军、孙俪这种演员会出演这种类型的电影，更没想到传统的剧情可以和港式的无厘头以及科幻巧妙结合，虽说动画制作不如人意，还是忍了吧），十全九美，我的双面女友，不良少妇，举起手来，色即是空，我的小小新娘，那小子真帅，美女的烦恼，校园卧底，皇家刺青（天下第二的原创班底，对这部大失所望），大胃王，无赖老师,失爱的抓狂（典型的韩国荒诞喜剧)，谁和她睡觉了（性喜剧一类的，这片子除了性感美貌的金莎朗看点不大，但在韩国电影里，一个美女足矣）,麻婆岛,盗版猫（这是一部属于80后的片子，因为“我，就是我！”。很搞，很high。孙楠的第一步作品不错。）,窈窕绅士（孙红雷也会演这种优雅的喜剧片，有种看乔峰走猫步的感觉，很新鲜，不错，剧情有点像赵薇和郑伊健主演的《炮制女朋友》）,飞进未来（汤姆汉克斯早扒慧厅期的片子，很有美国旧电影的风味），洋葱电影（很恶俗 很讽刺）,倔强萝卜（几波人的纠结很有点《疯狂的石头》的风格，一样是低成本的小制作，还不错）,隋朝来客（从《天下第二》到《皇家刺青》，再到这部电影，这一类的“恶俗”搞笑电影延续了下来。将恶搞进行到底，也将快乐进行到底。这些电影不会去考究什么东西，唯一考究的就是怎样带来快乐。），我家也有消防犬,火星没事,扑克王（又见港式喜剧的鲜艳色彩，这个世界还真是和谐啊，没坏人了）,侠盗魅影（很少看西部片 不过喜剧的西部片 金某还是要看一看的）,小贼·美女·妙探,邻家特工,花田喜事2010,72家租客（绝对娱乐大众的贺岁影片，TVB的一线明星来了大半啊）,财神到（隔了这么多年 谭咏麟又当了一次财神 哈哈 希望财神不要搞的中国通货膨胀啊 嘿嘿），不要相信她,拍档侦探(警匪喜剧 挺搞),越光宝盒（刘镇伟极尽恶搞之能事，山寨版赤壁）,两杆大烟枪（黑色幽默，太经典了，这剧本太牛了。《疯狂的石头》和这部比起来就是小巫见大巫）,我为玛丽狂（据说是美国厕所文化的代表作，我对美国厕所文化只略有了解，至于更深的涵义，有待金某人去探究！！！）,美丽密令（搞搞搞，王晶算是个导演里的老顽童了，确切的说，是个好色的老顽童）,反斗神鹰ⅠⅡ(美国无厘头搞笑的代表作)，国家保安（马丁·劳伦斯）,最长的一码（橄榄球，囚犯vs狱警）,三笑之才子佳人（郭德纲拍出这样的片子毫不稀奇）,少女大盗（三个老家伙太搞了），妓女选总统（韩国片，荒诞至极，裸露镜头太多，鄙视之）,人在囧途,我爱你莫里斯(金·凯瑞也老了),神鬼愿望,决战刹马镇（片子不错，搞怪恰到好处，美中不足的依然是林志玲的口音。不过从喜剧效果的营造来讲，孙红雷和林志玲不像主角，其他角色演员的发挥更加出色，更加抢眼。），出水芙蓉（刘镇伟要疯，从《越光宝盒》开始他就要疯）,嘻游记,唐伯虎点秋香2(如果要用另外一个电影的名字来表达我对这部电影的感受的话，那就是《一声叹息》),史诗电影
100部值得看的电影(中外都可以,最好是喜剧的)
[最后一班地铁] 1980
Last Metro
导演：弗朗索瓦·特吕弗 出品：法国
典型的“后新浪潮”作品，与“新浪潮”时期相比。特吕弗晚年的这部力作，更为精致流畅。对时代背景的重现，因有较为丰厚资金作底，也更为细微传神。而且能够聘请法国最热的两位明星杰拉尔·德帕迪约和凯瑟琳·德诺芙主演。影片在商业上和艺术上都取得巨大成功，获得最佳影片在内的10项恺撒大奖。还是特吕弗式的三角恋爱，还是那种清淡如散文的叙事格调。除了技巧更为娴熟，叙事上更为和谒可亲之外。这个发生在二战时期，巴黎爱国艺术家的种种活动，对曾经以旗手著称的特吕弗来说，并没有质的改变。他只是锦上添花，并没有画龙点晴的神来之笔。有人甚至说“新浪潮”自本片起，彻底殒落了。而这个掘墓人正是特吕弗。还有人指出，特吕弗对维希政府统治下的巴黎，过于温情脉脉。说的好听一点的是想当然，另外一种说法，则是无原则无必要的粉饰。法国电影的诸多革命阵营到了[最后一班地铁]，开始丧失斗志，并有刀枪入库，马放南山的趋势。电影语汇的革新走到上世纪80年代，已经举步维艰了。
[法国中尉的女人] 1981
The French Lieutenant's Woman
导演：卡洛尔·雷兹 出品：英国
本片改编自英国著名作家约翰·福尔斯的同名小说，故事发生时间是英国“维多利亚黄金时代”中的1867年。这部小说最新颖之处，在于它从20世纪的高度来考察19世纪的社会和人。值得称道的是，影片导演把握住了小说的这一内在精髓，没有拘泥于原小说的结构，而是采用了双线并进的时空交错方式，在描述英国小姐莎拉和贵族青年查尔斯爱情的同时，穿插了现代一对男女演员迈克和安娜演出这段故事时发生的戏外情。当影模正片中的恋人终成眷属时，男女演员却分道扬镳。导演以此来表达对19世纪古典情怀和现代人感情间的对比，从而引发观众的思考。戏里戏外的两段爱情透过表演、摄影、场景的不同气氛和风格进行互动，耐人寻味。英国和美国的两位演模码历技派杰里米·艾恩斯和梅丽尔·斯特里普极好地把握了19世纪和现代生活中人物的两种感觉，令影片韵味悠长。
[靡菲斯特]1981
Mephisto
导演：伊斯特万·萨博 出品：匈牙利
靡菲斯特是收买灵魂的魔鬼，而片中的那位德国国家剧院经理赫夫根却早已没有了灵魂。这是匈牙旦搜利版的[霸王别姬]，赫夫根虽然酷爱舞台，但他不像程蝶衣，只有一个舞台。他的舞台遍及他生活中的每个角落。程蝶衣始终保留自我，而赫夫根却在各种角色近乎疯狂的转变中晕头转向了。本片曾获得奥斯卡最佳外语片奖，根据二战时期的一起真人真事改编。萨博用长镜头在近景间的留连，极为入心入骨地勾画出一个可怜又可悲的灵魂陷落的全过程。镜子和灯光是全片最重要的道具，它不仅强化了舞台效果，也暗示了人生与戏剧的胶着状态。赫夫根每一次在镜前的安座，时而苦笑，时而痛哭，他的非“我”和多“我”早已潜移默化地击毁了他的全部性灵。这是一部在思想性和艺术性上近乎无可挑剔的杰作。克劳斯·马利亚·勃兰道尔也奉献出他一生中最透支灵性的最佳表演。
[芬妮和亚力山大] 1982
Fanny and ALexander
导演：英格玛·伯格曼 出品：瑞典
伯格曼已是第四次拿到奥斯卡最佳外语片奖，这是位在全世界重要奖项拿得最多的一位导演。假如说这是伯格曼最后一次拿奖，还为时尚早，老先生还健在。本片也是伯格曼从影以来耗资最大，篇幅最长的一部影片。5个半小时，对很多人来说，想必都是一种折磨。这是伯格曼的一部自传，也是对他从影的一次总结。主题仍是人的疏离和对上帝的不信任，梦境的反复显现也是伯格曼的拿手好戏，象征、隐喻手法更是如野花开放般随处可见，只是这一次，更为缤纷悦目。影片在布光和色彩上更是达到了造峰造极的地步，形式美感在本片中得到了一次最为集中的释放。这还是一部戏中戏，以排演瑞典大戏剧家斯特林堡的[一出梦的戏剧]作为主线，这是同为舞台剧导演的伯格曼最爱的一部戏。这出戏的名字完全可以概括伯格曼的所有影片。
本片之后，伯格曼就息影，偶尔还写写剧本，但电影，他总是存着一己之念，却始终没拍出来。当下欧洲，属于伯格曼的时代已渐行渐远了。
[两个人的车站] 1982
A Railway Station for Two
导演：埃利达尔·梁赞诺夫 出品：俄罗斯
梁赞诺夫这个名字，对于中国观众来说一点也不陌生。[命运的捉弄]、[办公室的故事]、[两个人的车站]组成的“命运三部曲”在80年代引进国内时引起强烈反响，影响了几代人。我们可以从[两个人的车站]中管窥他那一贯的幽默的深沉。片中普拉东和薇拉由相互对立直至结为恋人，其过程充满生动自然的生活实感和苦中作乐的宽厚品格。在他松弛调侃的表层叙述下，生存境况的荒谬与可笑以一种尴尬的真实扑面而来。在那些由误会而导致的滑稽场景和节外生枝的情节转折背后，透露出导演对生活忧郁本质的概括和捕捉能力。梁赞诺夫从不回避尖锐的社会问题，这使其作品区别于普通的言情剧而成为苏联社会风情的一面独特的镜子。他拍摄的影片中，主人公往往是小人物——地位卑微、奔波劳苦，却具有不屈的善良和热情。他们对生活，都有着入世而温情批判的独到触角。这些令人动容的品质，根植于俄罗斯民族朴实宽厚的民族文化土壤，令人释然之后不由肃然起敬。
[迷墙] 1982
The Wall
导演：阿伦·派克 出品：英国
如果说在世界电影史上，只有一部作品能够将摇滚精神和电影语言完美地融为一体的话，这部[迷墙]当之无愧。有言论说，这部电影造成了观影者的三个颠覆：电影观的颠覆、人生观的颠覆和价值观的颠覆。这部宏大的影音天书，通过Pink Floyd乐队充满质疑和反思的歌声和阿伦·派克犀利而天才的影像造就了一部囊括战争阴影、教育危机、性爱迷茫、人性异化、暴力向往直至末日恐慌种种方面的旷世寓言。这座“象征的森林”是对二战后西方文明赖以立足的理性精神和宗教精神的一次彻底反叛和颠覆。Pink Floyd的锐利锋芒借助完美无缺的画面阐释，将崇尚批判精神和独立思考的摇滚文化推向极致。我们的感官被其充满想象力和创造力的影像深深吸引，而我们的灵魂，则被其独立和自由品格强烈震撼。乐队和导演在影片中对人性、社会、战争、文化做了一场深邃的质询，其中表达出的迷茫、痛楚和失落，足以让每一个观者静下心来反思自己现实的处境。
[战地浪漫曲] 1983
War-Time Romance
导演：彼得·托得洛夫斯基 出品：前苏联
前苏联的战争片，从各种类型上讲，在世界电影领域都占据重要地位。本片属于小品制作，用一个再简单不过的故事，宣扬了纯俄罗斯所特有的负重感，及相当温暖的道德力量。
两男一女，相爱了，却都想成全对方，却都没有得到幸福，只是各自的灵魂得到一次升华。
“活着，还要记住”，是前苏联战争影片反复提及的一个主题。而本片超越了[一个人的遭遇]对战争本身那份既坚韧又温暖的凝视，而上升至人性至纯至美的境界上来。战争已经过去，一段朝花夕拾的爱情即将被缝补。一位已婚的放映员依然爱着从前的“战地皇后”，现在的一位颇有几分粗俗的小商贩。放映员的妻子决定成全他们，而“战地皇后”同样心怀不忍，作出了退让，并以极大的隐忍葬送掉了自己的第二次“青春”。这是一出悲剧，但已不局限于对战争创伤的简单审视，而进入到个人即集体，现在即永远的巨大悲怆中无法自拔。
贯穿影片始终的暖色调，是专属前苏联彩色摄影的一大特色。它在自然光效中加入了创造者强烈的主观色调。红、黄、棕、橙皆均匀铺展，直指人物情绪的微妙转变。暗示了这个失而复得，得而复失的故事背后，流淌着人性的美好。影片最大的魔力在于，它的情感感召力相当自然生动，每一个细节，看似细碎，却都让导演蒙上了一层淡淡的诗意。而简单到不能再简单的叙事模式，却内蕴极为丰厚的感情储备。最后，放映员和他妻子对望的场景，于无声处中，五味杂陈，却又撕肝裂肺。你知道主人公在想些什么，可你却不愿进入他们的内心世界。一部影片能收到如此动人的情感力量，它也就能迎来各种各样的赞美了。
[战地浪漫曲]从电影语汇到主题抒发，都具备相当恬静的古典情怀，却又是永恒的，关于“爱”之纯粹的一次含泪的礼赞。
[钱] 1983
Money
导演：罗伯特·布列松 出品：法国
戈达尔称布列松为法国电影界的巴尔扎克，不仅在法国，整个欧洲，布列松以其极端化的电影语言，以及对人性的冷然之姿，成为欧洲最独特，也是最难以效仿的导演之一。自[一个乡村教师日记]开始，布列松的影片不再聘用职业演员，不搭布景，减少对话。[钱]作为他的收山之作，无疑也是如此极致。影片根据列夫·托尔斯泰的中篇小说[伪息卷]改编，布列松将故事从19世纪的俄罗斯移至20世纪的巴黎。讲述了一起假钞案，所引发的多米诺骨牌效应，死了很多人。本来是个环环相扣，冲突激烈的复仇故事。但布列松以惜字如金的镜语构成，简洁到突兀的剪辑手段，僵硬到近乎风干的场面调度。使全片有种莫名其妙但又无比幽深的禁欲效果。可想而知，这部影片对大多数观众而言，都味同嚼蜡。倘若你咬着牙看下来，你又觉得这部影片结束得太快了。这就是高度风格化电影作者布列松的魔力。
[卡门] 1983
Carmen
导演：卡洛斯·绍拉 出品：西班牙
有人曾说这是世界电影史上最优雅的一部套层结构影片。卡门的故事不知被人讲了多少遍了，到了绍拉手里，变得更为纯粹，或者说更为形式化。卡门本身对个性解放的不羁追求退让给了西班牙国舞弗拉明戈的无尽美感。演员们要排演舞剧[卡门]，戏外也在上演一幕卡门式的痛并快乐。绍拉是西班牙承上启下的一位电影大师，他早期作品以超现实主义为载体，对极权政治进行猛烈抨击。而到了后期，老人变得平和，认为惟有“美”，“美”本身才是永恒的，才是值得人们去孜孜以求的。[卡门]的悲剧意味在于，人们只有在美中沉沦，并抹杀所谓真实身份的价值，才能得到人性的涅磐。可这又像把双刃剑，是场忽明忽暗的博奕。全片影调庄重而华美，而生命的活力始终呈喷薄状。
这是部观赏性极强的影片，西班牙吉它和弗拉明戈舞，皆妩媚而强劲，绝对能给你的视听带来双重满足。从这个意义上来说，这又是部与形而上无太多瓜葛的纯电影。
[印度之行]1984
APassage To India
导演：大卫·里恩 出品：英国
这是英国大导演大卫·里恩76岁高龄时拍摄的绝笔之作，本来他可以凭此片第三次荣获奥斯卡奖，终被[莫扎特]击败。本片根据英国著名作家福斯特的同名小说改编，讲述了一起臆想中的强奸事件，宣扬了殖民者和被殖民者不可调和的，近乎永恒的矛盾。故事发生在二战后，印度即将独立的那段岁月，英国姑娘和一位印度医生一段模棱两可的友谊，最终两人形同陌路。
大卫·里恩的电影在注重叙事上与好莱坞如出一辙，但其作风的严谨、细腻和舒缓，却是英国电影所特有的。对人文景观的穷经皓首，包括对英国历史和当下状况的双重思索，也是好莱坞电影所不愿勉为其难的。大卫·里恩酷爱讲述英国人在异域的遭遇，具体的说，是在他们的殖民地里的所思所想，所作所为。借此，表达大卫·里恩对这个日不落帝国必将衰败的无尽感慨。影片像大卫·里恩的前作一样，注重自然景观的辽阔与庄严，好方便与人心的波动作一微妙呼应。连绵巍峨的群山，人际关系的若即若离，共同完善了全片最耐人咀嚼的文化意味。前段的琐碎，谨慎而有条不紊的铺陈。到了后半部，仿佛水滴石穿般，给人以强烈震动。显示出这位影坛宿将卓而不凡，又异常朴素的叙事功底。
[斯万的爱情]1984
Swann in Love
导演：沃克尔·斯隆多夫 出品：法国/西德
当代世界电影中一部不可多得、不可忽视的现代心理剧，酷爱改编文学名著的斯隆多夫成功挑战过《铁皮鼓》后，把目标对准了法国国宝级小说《追忆似水年华》，但介于普鲁斯特这部意识流里程碑之作过于宏篇巨制，影片只挑了小说第一卷《在斯万家那边》，而且还只是一部分。
[斯万的爱情]是斯隆多夫的室内心理剧创伤的高峰，笔墨主要集中在巴黎富豪斯万和其追求的奥黛特身上，飘荡着巴黎社交圈衣香鬓影与肉欲的淫靡。影片对人物言行的描写点到为止，处处留白，但微妙的氛围营造又相当稠密，悬念丛生，环环相扣，人物的欲言又止令观众揣摩其心理的同时，不知不觉进入与现实平行存在的心理意识空间，共同参与了对斯万的情感的解剖，与普鲁斯特把撰写这个上流社会分子的爱情历程当作病理学文献相当吻合：如果不坚定，爱情就是种疾病，一出需要智勇的游戏。
但是，虽然[斯万的爱情]投资不菲制作上乘，汇聚了当时欧洲几大影星，但德国新浪潮导演与法国人文巨著的邂逅并没有留下一个美丽的结尾，参与制作的法国人并不推崇德国导演版的[斯万的爱情]，恺撒奖只颁予最佳服装设计和场景制作了事。
[我的生活像条狗] 1985
My Life as a Dog
导演：莱斯·霍尔斯托姆 出品：瑞典
世人向来对瑞典电影言必称伯格曼，但莱斯·霍尔斯托姆一反伯祖师的艰深晦涩和动不动就天问自问，以真情动人，令[我的生活像条狗]呈现出不仅是瑞典电影也是欧洲电影难得的清新亲切，如散文诗一般娓娓道来一段难以回首的童年往事，自成一派。
[我的生活像条狗]故事的冲突性极强，12岁小男孩英玛淘气顽皮，令患重病的母亲难以安心，他和哥哥不得不暂时寄居亲戚家，等好不容易适应了乡村的落后乏味和保守，母亲的去世又让这种寄人篱下的生活变成永远的事实。但霍尔斯托姆并不以强化二元冲突和英玛的痛楚体验为最大目的，而是以散淡的笔触写下生命成长的过程：儿童的自我性启蒙、对世事的懵懂、对爱和痛苦的体验、似有似无的爱情萌芽，并以散点叙事勾勒出一幅当代瑞典生活风情画：拥有第一台电视机、建造纳凉及过冬小屋、有着美丽胸脯的女工为艺术家充当雕像模特……一切无不趣味盎然，生气勃勃，所含的情感浓度令人回味无穷。
[我的生活像条狗]横扫了当年金球奖、独立精神奖、纽约及波士顿影评协会最佳外语片奖，更获得当年奥斯卡最佳导演及剧本提名，被称为20世纪最好的儿童电影。
[再见吧，孩子们] 1987
Goodbye Children
导演：路易·马勒 出品：法国
路易·马勒是法国新浪潮的干将之一，也是新浪潮大师级人物惟一远赴好莱坞的导演。本片早在路易·马勒的孩提时代就开始酝酿，他曾说他所有的影片都在为这部影片作积累。影片一经推出，便广受注目，并获得威尼斯国际电影节金狮奖。
这是路易·马勒对童年生活极为精巧极为动人，又不乏断续忧伤的回溯。二战时期，一个富家子弟和一个犹太少年产生了友谊。有一天，纳粹把他带走了，他再也没有回来。从表面上，可以读解出法德合作时那桩不光彩的交易，还可以看到阶级壁垒，以及宗教对人本性的伤害。可这都不如，影片所传达的回忆本身，那么迷人。两个少年在上课、进餐、祈祷。他们的关系由远及近，如此简单、素朴。纳粹的进入，为这段回忆涂抹上一层灰暗的色彩，这回忆变得沉重起来，而无法忘怀。生活流的叙事手法，使得全片在节奏上稳健而舒缓，直至最后一刻，影调上也不事渲染，可事件本身的震慑力，却能让观者心绪不宁。这是法国新浪潮导演在这场运动过后，最值得纪念的一部作品。那帮开路先锋们东征西讨后，还是皈依了传统。
有人还说本片有同性恋的倾向，路易·马勒对此拒绝回答。
[熊的故事] 1988
The Bear
导演：让-雅克·阿诺 出品：法国 凯撒奖最佳导演奖
如果你不肯承认这部电影的成就，可以想想美国电影里的动物，比如金刚（它还算比较有史诗般的悲剧色彩）、鲨鱼、蟒蛇、蝙蝠、老鼠、猫和狗，特别是狗，这些家伙在美国电影里基本上都是没有尊严的，即使有一天它们成为了美国公民客厅里不可缺少的家庭成员（[一家之鼠]），或者庭院的统治者（[猫狗大战]），甚至爱情的见证（[马语者]），它们仍然没有自尊，没有它们作为动物的话语权利，它们只能是爆米花电影里的小丑，爱情片里的道具。[熊的故事]不同，这个故事最精彩的处理，是它恰恰把人放在介入者的位置，它用人类从主动变为被动这个转变过程，来反映人与自然，人与动物的更为真实的关系。当然，它还有一个相当可爱而感人的故事，和两个永远也无法替代的毛茸茸的功勋演员——尊敬的大熊先生和可敬的小熊先生。
在好莱坞的银幕上，动物是明星和道具，而让-雅克阿诺的电影，则把熊塑造成了一个令人肃然起敬的演员。
[火柴厂女工] 1989
Match Factory Girl
导演：阿基·考里斯马基 出品：芬兰
本片是芬兰国宝级导演阿基·考里斯马基的成名作，在柏林国际电影节上大放异彩，并夺得国际电影奖。也是阿基“工人三部曲”的第二部，前两部为[天堂阴影]和[阿里耶尔]。一个相貌平凡的女工，却总想邂逅白马王子，可白马王子却把她当作妓女。她怀孕了，却在一次车祸中，流产了。万念俱灰之下，毒死了她的情人、父母还有一个试图向她套近乎的男人。
阿基的影片是古怪的现实主义和突如其来的表现主义的扭曲结合。本片是他创作风范的首次曝光，悠长缓慢的叙事节奏，煞有介事的纪实影像。使全片非常滑稽地笼罩着一种异样的童话色彩。这片容易让人联想到安徒生的《卖火柴的小女孩》，憧憬虽有，甜美尽失。也就是说，阿基的影片撑破了传统童话的框架，直接洞穿了现实本身。反童话，是阿基影片最重要的特色之一，他的新作[没有过去的男人]也是如此。画面鲜丽，却掩饰不住内里的辛酸和苦痛。[火柴厂女工]仍是他目前为止手法最为朴素、叙事最为干练的一部力作。为芬兰电影纳入国际视野作出了重要贡献。
[天堂电影院] 1989
Cinema Paradiso
导演：朱塞佩·托纳托雷 出品：意大利/法国
这是全世界影迷都非常珍爱的一部影片，全片以倒叙的笔触讲述一个导演在少年时代，被电影的奇光异彩所浸染的美丽过程，也反映了电影对西西里岛平民精神世界的深远影响。影片基调温和、甜美，对电影本身最朴素的感恩，有着许多生动感人的描绘。电影的荣光不再，人们也只是以含泪的微笑向历史告别。影片结尾那一连串的接吻镜头，似在声明，只要生活还在继续，美就能流传，而电影就会像那些次第缤纷的“吻”一样与我们相遇。这是一扫意大利电影沉重影调的一部相当积极健康的影片，并具备一定质朴的励志情怀。这也是导演托纳托雷的成名作，他也是凭此片成为上世纪末意大利最重要的导演。他后来的影片虽然都具有一定的国际影响力，但从资素上来讲，都无法和本片相提并论。曾有人认为欧洲电影的改良应从[天堂电影院]开始，走明朗和可视性的道路，又不失真挚的人文感怀。可惜，本片对目前的欧洲电影而言，还只是昙花一现。
90年代
[薇洛妮卡双重生活] 1991
The Double Life Of Veronica
导演：克日什托夫·基耶斯洛夫斯基 国别：法国、波兰、挪威
基耶斯洛夫斯基是欧洲电影八十至九十年代无法忽略的名字，无论是他早期作品对政治的关注，还是后期逐渐深入到对命运的追问，都具有欧洲电影十分显著的浓郁人文色彩的特点。基耶斯洛夫斯基对于命运中偶然与必然因素的思考，影响了很多后辈电影人比如汤姆·提克威，甚至包括不少亚洲的年轻导演。[薇洛妮卡双重生活]是基耶斯洛夫斯基十分重要的一部作品，影片关于两个毫无关联却长相完全一样的女孩各自命运的表达，在暖黄色调充满哀伤和温暖的画面中，具有神秘不可言说的神韵。影片厚重的母题，却通篇流露着微妙而空灵的气质，给观众以无限想象深入的空间，或许这就是属于基耶斯洛夫斯基的特殊魅力，对于人类命运最根本课题无止尽的追问，正是人们对于电影这一艺术手段的最高期望。[薇洛妮卡双重生活]就像一抹光彩夺目的晚霞，转瞬即逝，却宛如某种神秘的召唤深深印在你的脑海。
[英雄托托]1991
Toto
导演：雅各·范·多梅尔 出品：比利时/德国
本片是后现代电影的重要案例。后现代电影在形式上是文本的互指，在内涵上的重要特征，则为身份的错失和人生的邂逅。王家卫、汤姆·提克威、胡里奥·梅德姆的影片都有这个特色。一场大火，使两对父母有可能抱错了孩子。由此改变了两个人的命运。托托总认为阿尔弗雷德的一切应全部属于自己，阿尔弗雷德和托托的姐姐有了关系，他也和姐姐做了同样的事情。姐姐在他的逼迫下去烧阿尔弗雷德的房子，不料自己却葬身火海。托托又遇到一个女人，她和姐姐酷肖，但她却是阿尔弗雷德的妻子。垂垂老矣的托托决定杀死阿尔弗德。他死了，影片没有告诉我们死者究竟是阿尔弗雷德，还是托托。
不可思议的魔幻色彩，却以一种幽默、抒情的笔调娓娓道来。是这部影片的一大特色，而身份的重叠和抽离，传达出生命的神奇本质。你对它，将永远保持着孩子般的敬畏。
[霍华德庄园] 1992
Howards End
导演：詹姆斯·艾弗里 国别：英国、日本
英国电影在欧洲电影中风格独特，就像温文而雅的英国绅士一般，具有内敛、克制的态度，总是不露痕迹地表达人生最激烈的感情，其中蕴涵的两相对比拉扯的张力正是英国电影的最大魅力，[霍华德庄园]正是其中的一部精品。影片围绕霍华德庄园所有权的转让引出了几段曲折恋情，表现出当时英国社会的风尚和不同人物因为性格、价值观各异而走向不同的命运。[霍华德庄园]的两位主要演员安东尼·霍布金斯和埃玛·汤普森都是极具英国特点的著名演员，两人交相辉映的演技为影片注入了纯正的英国风格。出于表达方式的婉转及时代差距，英国电影很容易落入拖沓冗长并不知所云的危机，但是它真正的魅力也正是蕴涵在并不直指事物的态度上，姿态的优雅一旦和人格的高贵完美结合，内里的丰富内涵必然呼之欲出，于是拥有难以抵挡的吸引力和值得反复咀嚼的深厚底蕴。
[冬天的心]1992
Heart in Winter
导演：克劳德·索代 出品：法国
浪漫至极的法国竟出现了这样一部连亲吻和牵手都没有的爱情电影，确实很有意思。
索代是位有着深厚文学修养的导演，最早拍过很多男性色彩极浓的动作片，后来，则变得琐碎了，也可以说，变得写实而古典了。他对死水微澜的生活常态产生兴趣，目光也转向了女性。本片是他所获荣誉最高的一部影片，一举斩获威尼斯国际电影节银狮奖，并在本国恺撒奖上夺得最佳导演。一对男女明明蠢蠢欲动，却连适可而止的行径也没有发生。这倒有些像不少中国人的感情方式。索代认为爱首先是种能力，男主人公认为他没有爱的能力，所以他的爱情大门总处于闭关状态。索代刻意简化了情感张力，却在以静制动的行为动机中，给人以悠长的回味。是法国后期静态电影的标志性作品，其不置一词，却尽得风流的风范，在法国影坛极为罕见。
本片的两位主演达尼埃尔·奥特伊、艾曼纽·贝阿既是法国著名的实力派演员，也是一对银幕伉俪。两人的对手戏，因夫妻的缘故，许多精妙情绪的传达极为准确。
[人咬狗]1992
Man Bites Dog
导演：莱米·贝瓦克斯/安德烈·贝泽/贝诺特·波维德 出品：比利时
三个比利时三流电影学院的学生，凭借着一腔电影青年的方刚热血，炮制了这出“杀手生活写实纪录”，不折不扣的后现代黑色闹剧。论无耻和令人作呕程度，影像粗糙的[人咬狗]甚至超过了[发条桔]和[天生杀人狂]，但正是因为编导和演员天不怕地不怕的没皮没脸，[人咬狗]才得以从骨子里自由无忌和散发着生猛气势。
杀手A为了能够“名垂青史”，同意让人拍摄他杀人、埋尸的全过程，当然一切不是那么顺利，摄制组诸位偶尔还得给A君搭把手，有次还参与了一起疯狂轮奸杀人血案。纪录片式片中片，逼真的写实场景，比Dogma主义还Dogma主义的镜头语言，戏谑味十足的角色和对白，疯狂表象下对媒体和“纪录电影”的尖刻嘲讽，令[人咬狗]当年不仅击败[致命武器3]，成为比利时票房之冠，还在1992年戛纳电影节上力排一干名导之作，引发出观影热潮。
[印度支那] 1992
Indochine
导演：雷吉·瓦格涅 出品：法国
相比湿漉漉的情色电影[情人]，[印度支那]在表现殖民地生活（包括爱情生活）和殖民文化冲突这两个方面，都显得更为出色（不过音乐稍逊一筹）。这是雷瑞·瓦格涅90年代的第一部电影，也是他的第一部史诗片，影片细致地描绘了二战后法国人在殖民地度过的最后岁月。女主角凯瑟琳·德诺芙在片尾的背影非常令人难忘，宏大而无情的历史洪流卷走了她的一切，而她只能以法国贵族式的优雅默默承受这一切。这象征着一个时代的结束。
[哭泣游戏] 1992
The Crying Game
导演：尼尔·乔丹 国别：英国、日本
本片的成功更多原因来自于题材的特殊，以及演员本人气质与剧中人物的惊人合适。片中两位主人公的爱情面临着性别的尴尬和共和军的追杀双重危机，也正是在这种绝境之中，导演营造了堪称经典的爱情场面，情感流动自然，动情处无不令人忘情投入。杰伊·戴维森对本片的贡献绝对是起到决定性作用的，如此命运复杂坎坷、难以评价的人物，饰演得令所有观众理所当然地认同他的感情和选择，甚至他的娇艳与美丽也让人十分难忘。[哭泣游戏]一片很难定论它的类型，爱情、惊险、动作、剧情，还有同性恋、革命等各种复杂因素的糅合，导演对整