求《海角七号》电影的影评
留下来，或者我跟你走。”他这么说。
“请原谅我的爱，诉说的太缓慢。”他这么唱。
几乎所有的故事，都会有段爱情。
他的告白太过盛大，让我觉得虚假升告枯。可是爱情从来不会被嫌弃太过虚假。
于是我还是好想说，他们活得，有多真诚。
关于他。他的吉他被他摔友陵断的那一刻，他骂“操你的台北”。我们吵洞知道，生活中总有那么些琐碎的郁郁不得志。
关于她。她本该期待着成为一个模特，却突然被推到一个尴尬的位置上，一团乱的自己去监督一个一团乱的乐团。我们知道，生活总是不容易顺遂心意的。
关于他。他曾经是英勇无敌随时会牺牲性命的迅雷小组队员，后来受伤回归成为守本分的警察，可是他的妻子早就离开，只能在喝醉的时候提及，只能放在心脏深处安静想念。我们知道，失去其实不值一提，只有思念深入骨髓天长地久。
关于她。小小年纪的女孩。有着美好的面容。偶尔显得任性调皮对世界满不在乎。可是那颗过早懂事的心，在某些时刻显得多善良。我们知道，对待这个世界，并不需要对抗的方式。
关于他。爱着属于别人的女人。熟悉青蛙的交配方式。我们知道，一夫一妻制，当然也有它受追捧的理由；忠贞与地久天长也值得被推崇。但是偶尔也有人，让我们觉得其实除了爱与守护，其他都没那么重要。
关于她。对世界似乎看得过于清晰。有一颗被认定已经死去的心。但是依旧有故事让她浑身颤抖。我们知道，其实活着，并不需要那么多的理性与是非分明。我们可以迷糊，但是请幸福一点。
关于他。勤勤恳恳的客家人。一开始的惹人厌烦，到最后的被认可和获得的爱。其实这样的爱，平淡、隐忍却更真实。我们知道，我们所做的一切努力，其实都是有意义的。
还有他。心怀梦想不放弃的老人家。也许活到苍老，所以才对梦想坚持得更加义无反顾。那么多次我都觉得是时候该放弃了。可是他始终坚信他是一块国宝，就是应该到舞台上发光发热的。当你遇到这么一个倔老头的时候，你能有什么办法呢？那就只能腾出两只手，给他最热烈的掌声吧。我们知道，生活中总还是有些人有些事，让我们无可奈何却受到鼓舞。
好吧，其实还有很多人。
当中岛孝介安静地拍下友子的侧脸的时候，我想说那个男人身上有一股异样深沉的魅力。
老人家有一个孙子，一直坚定地支持着他的爷爷，也相信他爷爷就应该是舞台上的发光体。
失去老婆的代表，爱着他的家乡，爱着他的儿子，以及拥有一段延续的平淡的牵手爱情。
还有另一段深远故事的主角，当年华老去的时候，坐在院子里，天暗下来，一转身是七封情书和一辈子的思念。颤抖的双手，也只能在时光和现实面前颤抖而已。
这个故事，包含了太多人。愤世嫉俗，到平安喜乐。也只是一个过程而已。我们当然知道，生活并没有这么容易和简单。但是我们也要相信，总有这么一种可能。
细细道来就是这么琐碎的叙述，才发现生活如此值得被诉说。
被电影感染，是因为它太真诚。
每个人都有自己的琐碎生活。
但是也许应该琐碎得更真诚一些。
p.s.其实我觉得愤世嫉俗的阿嘉更有逼人的英气，被幸福圆润了轮廓的他也就是一个普通的，眉目温和的男子。可是对于生活而言，这并没有什么不好。
《海角七号》影评，
海角七号：永远不能遗失的「勇气」（作者：爱永）
如果，你曾经有段深感遗憾的爱情，你会喜欢「海角七号」。
如果，你想在爱情里找寻坚持下去的勇气，你也会喜欢「海角七号」。
如果，你失去了对生活的热情，忘了梦想的模样，你更会喜欢「海角七号」。
如果，你只是想看一部好看的电影，好好感受生活，你绝对会喜欢「海角七号」。
我带著以上四种复杂的心情去看『海角七号』，在刚结束的垦丁之行后，继续沉浸在恒春那片海蓝蓝的世界。我一直很爱海，却始终离海很远，我住的城市没有海，所以它总是只能在我的想像与记忆里，我在『海角七号』中看见似曾相识的风景，似曾相识的感受，让电影的氛围显得份外迷人。它虽然是一部以「情书」为主要背景的爱情电影，然而贯穿整部电影的却是「幽默」的态度与「坚持」的精神，在一次又一次的冲突之后，慢慢感受到每个角色的真性情，在逐渐磨合的过程中，他们变成了和谐的整体，就算不了解，也可以试著体谅，就像他们从原本各弹各调，杂乱无章的个人表演，渐渐成为默契十足，不完美却能彼此相容的乐团，把自己放低一些，就能看见别人的好。我觉得真正融合在电影里的不只是异国恋情，而是每一颗愿意鼓起勇气去追寻幸福的心，愿意改变，且真的去改变，『海角七号』就不再只是遗失的梦想。
【遗憾的爱情：真正遗失的不是住址，而是「勇气」】
『海角七号』原是一个日据时代的台湾旧址，一个从日本飘洋过海而来的邮包，承载著一段六十年前的爱恋与遗憾。当年，日本男老师（中孝介饰）因故抛下心爱的台湾恋人「友子」（梁文音饰）回到日本，只能将满腹的思念化为七封寄不出的情书。电影中不断穿插中孝介用充满感情的日文读著一封封哀愁的情书，诉说著内心的悔恨，画面交叠著昔日恋人等待的美丽身影，彷佛爱情不曾因时间而消逝，不能拥有，因而爱得更深。
我彷佛看到了一种似曾相识的情感状态，也在动人的氛围下不断落泪，但令我落泪的原因并非感动，而是感叹吧！我在想，再深刻的爱情如果少了在一起的勇气，究竟还剩下什麼呢？日本老师说著：『我爱你，却只能放弃你…………我不是抛弃你，我是舍不得你。』以前，我会为了话语里的深情而动容，但现在这样的话已不再令我感动，因为，我发现在爱的背后，有更多他抛不开的软弱，所以他选择抛下决定跟他远走高飞的恋人，他蹲在人群里眼睁睁的看著她期盼的眼神逐渐落空，只能把所有的愧疚与不舍化为文字，再用一辈子的思念惩罚自己的懦弱。真正的舍不得，应该是不顾一切想保护心爱的人，而不是转身离开，要先有那份勇气，才有可能冲破现实的难关。现在的我认为，爱情最可贵的地方不在於相爱的当下，而在於珍惜相爱，而想永远相伴的决心，与为了实现永恒所做的努力。抛弃以后，说再多的舍不得，都没有意义了。所以，当那七封迟了六十年的信终於交到白发苍苍的「友子」手中，我们只看到夕阳西下的场景，友子缓缓拿起信的动作，并没有看到友子的表情，因为，错过的爱情与缓慢的一生相较，真的不重要了。
【不愿遗憾的爱情：『留下来，或者我跟你走』】
对比上一辈遗憾的「情书」爱情，阿嘉（范逸臣饰）与日本女孩（田中千绘饰）的恋情，则有了重覆或者颠覆的两种可能结果。一个是失意返乡的台湾青年，空有满腹音乐才华却无法发挥所长，一个是工作与预期差异甚大的日本女孩，两人都有著对现世不满的共通点，那股说不出的怨念，让他们对身边的人事怎麼看都不顺眼，对彼此不同的游好册做事态度更是不爽到极点。
没想到一场婚宴后，两人竟意外擦出火花，从水火不容到坠入情网，好像只是转眼之间的事。话很少，但情绪很多，我想，真正的交流不需要透过太多对话，而是用心去理解，用行动证明自己的心。当友子落寞的表明她将返回日本工作时，阿嘉只是以最快的速度为年老的「友子」送袜轮上迟来的情书，然后一个人静静坐在海边，只见他沉默的背影与海天自然融合，隐约感觉到一股力量神宏，看似沉静却非常有力。之后，他跑到友子身边，紧紧拥抱她，只说了一句话：『留下来，或者我跟你走。』他一说完，我立刻跟著热泪盈眶，因为，这句话简单的话已涵盖了他所有的感情。他不知道未来会怎麼样？但他不再因恐惧而逃避，他勇敢的面对了自己想要的爱情，等於勇敢的面对了真实的自己，他给自己希望，也给友子希望，他愿意勇敢，友子还有什麼好怕的呢？爱情最可贵的地方就是让人变得勇敢，愿意承担对方，同时也承担了自己，於是，我们看见爱情带来的改变，让他不再愤世嫉俗，喜欢音乐就去努力，与其抱怨自己怀才不遇，不如多写几首歌，多练几次团。不想放弃心爱的人就勇敢的去守护，而不是错过以后一辈子悔恨。
《海角七号》为什么这么好看
精彩影评
《海角七号》观后感：梦想只要坚持，命运终将报偿
有道是“三十年河东，三十年河西”，虽然出道于娱乐圈，但人生轨迹的转换让我这些年一直埋头于公司事物，已经少有闲情逸致去影院去看电影了，有时难得打开电视也仅仅限于新闻、财经类节目，以至于近来有一部叫《海角七号》的影片红透了半边天却浑然不知，经不住身边同事好评如潮的推荐，毕竟是家乡拍的片子，起码也可以重温一下乡情，因此还是忙里偷闲找来碟片看了看。应该承认这是一部很不错的影片。
片中的恒春是台湾南端一个非常原生态的半岛，由于地处热带，三面都是湛蓝清澈的大海，加上丰富多样的生态资源，1982年台湾政府将第一座“国家公园”设立在恒春镇东边的垦丁。可即便就是在这么美一个的地方，乡土与现代，固守与发展之间也如同难以交融的水与油。自然资源的过度开发，乡土传统在现代化进程中的迷失，年轻人对家乡情感的淡漠，仿佛是这个时代前行中无法规避的通病，“有钱人买下了饭店，也买下了海，年轻人宁愿出去给人家当伙计，也不愿意留下来。” 民意代表的一席话道出了老一辈人对本色乡土日渐式微的忧虑与无奈。
在另一方面，在台北奋斗15年一无所获的主人公阿嘉，用力将象征人生梦想的吉他砸碎，载着满腹的不甘与失落回到故乡的故事缘起，也真实的反映出当下许多年轻人背井离乡，到大城市追求人生梦想却历尽坎坷，不得不向现实妥协的社会生态。影片故事背景的设置巧妙契合了这个时代(特别是金融风暴背景下)主流人群普遍性的焦虑心态消尺，难怪在两岸三地引起如此广泛的共鸣。一个写着日据时代旧址“恒春郡海角七号番地”的老邮包，一个为了度假中心演唱会而组成的“草台”乐团是影片推进的两条主线，而影片情节却简单到用几句话就可概括。七封写于六十年前的老情书以感伤的日语旁白，适时地填充电影里每一个过场。两条情节主线一喜一悲，让人很难定义这是部喜剧还是悲剧。
或许，正是这样的安排才更好的体现了我们这个时代的特征：一切既向前快步发展着却又难免于失落的惆怅，内心有抗争同时又在妥协，生活看似绝望但不经意间却又暗藏了希望，每个受环境操纵疲于奔命人生，梦想却始终不屈不饶顽强拿搜高的生长。经过漫长一甲子的等待，老婆婆终于等到了旧情人不辞而别的答案;伴随着那个尘封已久却又被重新被发现的地址，阿嘉也找寻到了曾经失落的梦想与新生的爱情;穿漏斗越历史的曲折，那艘曾经一去不返的航船，好象又悄悄开回国境之南的港口;透过泛黄的信笺，两个无法彼此相守的灵魂，此刻却又再次重逢……
的确，现实当中是有太多令人无奈的迂回和曲折，但人不可能没有梦想而活，当面对生活的遗憾时候，我们更愿意勇敢的相信，只要坚持，梦想终将得到命运的报偿。
《海角七号》：七封情书光影留证 青春万岁
故事
一个失意的摇滚青年阿嘉(范逸臣饰)从台北回到故乡——台南的某海边小城。小城里的高龄邮递员茂伯在工作中摔伤，阿嘉临时顶替了他的工作，也因此得到了七封迟到了60年的书信：日本战败后，一个日本教师在回国的途中写给台湾恋人友子的信。阿嘉在寻找友子的同时，无奈加入一只临时拼凑起来的乐队，为即将到来的海滨演唱会表演。除了阿嘉是内行，键盘手是个整天哼着流行歌曲、发育未完全的小女孩；会吹口音的被拉来当了吉他手；只会弹月琴的茂伯甚至也客串了一段时间的贝司手……另外，一位也叫友子的日本女孩(田中千绘饰)则负责监督乐队的排练，她和阿嘉的关系也从最开始的格格不入开始转变。以阿嘉的人生起伏为电影主线，满眼是台南的风土人情，人与人之间复杂的关系，三代人之间冲突与和解，理想的失落与再生，爱情的幻灭和追逐等丰富多元的因素都涵盖其中。
在《海角七号》的故事中，阿嘉带领一群外行人从一个草台班子变成有模有样乐队的过程就是内核所在，不过这件事很难被称为“青春成长事件”，因为除了范逸臣一个人还在青春的尾巴上，乐队里就只剩下未成年少女、失意中年男和暴躁老人了，看完全片我们只能说他们的精神确实很“青春”。《海角七号》的主旋律是滑稽的，先是在毫无竞争性可言的海选中确定了乐队的阵容，虽然在排练中屡遭不顺，主力也频频换人，只会弹月琴的茂伯竟然变成了贝司手，在演出时大家都穿上了印有米酒广告的T恤……
乐队的故事当然谈不上新鲜，范逸臣和田中千绘的表演只能说是差强人意，不过让人眼前一亮的是两个非常抢戏的配角——未成年少女大大和暴躁老人茂伯。大大其貌不扬，出落成美女的可能性不大，但是她在电梯中的一段几乎没有台词的戏完全称得上惊艳！大大以成45度角仰望的姿势站在电梯口，旁若无人地哼着小酸曲“情是什么玩意，只不过是玩玩而已……”那气场强悍到无以复加，在此我们只能预祝她早日成为演技派。与大大的老成不同，茂伯就是一个胡搅蛮缠倚老卖老的暴躁老人，当他发现自己确实不能胜任贝司手的时候便主动推荐了马拉桑，当大家同意这个意见时，茂伯却发火了：“干！要回答地这么快吗？不考虑就回答，我是老年人嘢，我的心肝不是铁打的，我也会伤心的！”最后茂伯还是为自己争取到了摇铃手的位置，不过他却在排练的时候大发脾气，还企图当主唱，在最后关头甚至还表演了一把月琴，用茂伯自己的话来说他“就是宝贝，惹得起吗”？
爱情
爱情当然是每部青春电影难以回避的元素，因为那个时候的爱情是最美好的，说白了就是最好骗人眼泪的部分。《海角七号》的高明之处就在于：虚幻和现实爱情两条线并行，一方面是迟到了60年的七封情书娓娓读来，另一方面则是阿嘉与友子渐生情愫。
不过现实的爱情发生得太突兀，刚刚还在别人婚宴上翻白眼，一觉醒来阿嘉与友子就躺在了床上。更人人受不了的则是阿嘉的表白，冲上去抱着友子就说“留下来，或者我跟你走”，真是白白浪费了大好海景。说来说去还是怪两位主角演技尚嫩，没有流畅表现出情感的起承转合。反而是虚幻的爱情，成了全剧最浓墨重彩的一笔。配合着轻柔的音乐，七封情书用男中音娓娓读来，时而是60年前的情景再现，时而应和的是当下的人物心情，每一封都让人动容。尤其是最后一封——“我想我会把你放在我心里一辈子，就算娶妻生子，在人生重要的转折点上，一定会浮现你提着笨重的行李逃家，在遣返的人潮中，你孤独地站着，你戴着那顶存了好久钱才买的白色针织帽，是为了让我能在人群中发现你吧！我看见了，我看见了……”当离别的情形再现，当一双颤抖的手展开信纸的时候，没有人不流泪的。而且片中的七封情书都是导演魏德圣自己撰写的，字里行间流露出的真挚情感让人为之叹息悲伤，其优雅与绵长的气质正是网络时代快餐文化时代所欠缺的，尤显珍贵。
打架
可以这样说，没有打架的内容就算不上真正的青春片，因为不打架不足以成长。一想起青春片中的打架戏，脑海里闪现的就是《阳光灿烂的日子》中那轰轰烈烈，弥漫着雄性荷尔蒙气息的场面。
相比之下，《海角七号》的打架戏显得清淡多了。值得一提的倒是这部戏里女人的粗鲁，其中的一场戏就是女主角掌掴“怪伯伯”。在一场热闹而嘈杂的露天婚礼上，友子因为乐队的事正闷闷不乐，旁边的怪伯伯却不知好歹地喊她的名字，一边喊还一边摇晃友子的肩膀。焦躁不安的友子随即怒喝“不要碰我”，而对方却借着酒胆继续作恶。“叫你不要碰我”，友子突然火山爆发，以迅雷不及掩耳盗铃之势将怪伯伯拍倒在地！这场打架戏发生的如此突然，结束的又是如此干脆，令观影者跟片中人一样措施不及，极具带入感。半秒之后你会发笑：怪伯伯真是冤枉！更绝的是，画面接下来立刻切到婚礼表演的舞台上，两个火爆而鲜艳的泳装女郎仿佛救场般地唱着人民群众喜闻乐见的歌曲。两个画面反差如此强烈，让人哭笑不得。接下来，醉酒的友子更是撒泼般脱下鞋子，砸碎了阿嘉家的玻璃窗，又躺在地上打滚，又哭又骂！
音乐
没有哪个青春期的人不会嚎上两嗓子。于是，《海角七号》选中了范逸臣和中孝介。尤其是中孝介，他自己研习岛歌(日本的一种民歌)的曲风，声音被称赞充满了透明感，他的演唱有一种纯净之感，刘德华的《红颜自闭》正是翻唱自他的出道单曲《各自启程》。
总的说来，全片令人印象深刻的音乐场面颇多，元素也很丰富，民乐、西洋、流行一网打尽，欢快、愤懑、忧伤、甜美等情绪在音乐的表达上也称得上淋漓尽致。大大唱小酸曲，先是未经修饰的童声，然后音乐响起，原音跟上，重叠间让人有了隐约的感动。然后有一段范逸臣的英文SOLO，走英伦摇滚路线，颠覆了范逸臣留给大家的惯有印象。不过最出彩的地方还是出现情书朗读时的配乐，做出了在雨中低语和倾听的效果，实在不俗。建议听这七封信的原声音乐，有可能听不懂说什么，但是意义上的疏离可能更让人贴近情感的真实。
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