艺术的力量梵高观后感观纪录片有感
八集BBC年度巨献纪录片《艺术的力量》，将为您详细讲述卡拉瓦乔、贝尼尼、伦勃朗、雅克、透纳、梵高、毕加索以及罗斯科悄皮八位艺术家的生平，重现这八位艺术大师的创作历程。八位艺术大师拥有自成一派的创作风格和鲜明的个性，本片将全面剖析艺术大师们孕育和诞生艺术品时扣人心弦的故事。以下是我为大家整理的关于艺术的力量梵高观后感，给大家作为参考，欢迎阅读!
艺术的力量梵高观后感篇1
片子是从对毕加索早年作品的回顾开始，在那些时候，毕加索沉浸于自己的艺术世界，用自己无语伦比的天赋以及技巧来颠覆他所继承的传统。比如美，比如历史。裸体女人的魅惑在传统中多少带着神秘与魅惑，而在《亚维农的少女》中，它却变成了站成一排展示裸体的妓女。单手牵马的将军的手曾是标准的权力描绘，在毕加索的旷野男孩儿中，同样的单手与随意却被抽取了历史与空间。他多么熟悉他先前的伟大画家们对各种元素反复和熟练运用，可是毕加索却坚决说：不!现在，形式大于内容。
这个时候的毕加索可不是画得出Guernica的毕加索，他才懒得管政治。他的朋友说：“毕加索，那可是我认识的跟政治最不沾边的人了。”
但生活的节奏还是要快过艺术，毕加索再次回到西班牙，跟他的新情人一起，见证着30年代西班牙残留的斗牛场的血腥。死亡的人或牛，血腥的气味。这景象对他而言实在难以忘怀。1937年的格尔尼卡，轰炸机从穿着布衫或带着礼帽的人们头上飞过，几乎是“不经意地”(”almost casually”)扔下几颗炸弹。这是一个黑色玩笑吗?母鸡在错误的地方下了蛋?这里可不是战场。可生活才没空去琢磨这些玩笑，格尔尼卡只知道自己一下子从白天进入了黑夜，烟雾弥漫，房子着了火。黑白的世界印刷在黑白的报纸上四处传送，是想留下这一刻，还是仅仅想复制这黑与白?我们迅笑不知道毕加索是否也在看到这照片的时候考虑过这问题，我们只知道：他决意创作他的《格尔尼卡》，那老早答应了世博会的约稿，却久久久久没有任何头绪的与当下的政治世界直接相关的杰作。奥，他知道，这会是个杰作，只要他能够完成的话。
Simon Schama对《格尔尼卡》评语是：毕加索再一次颠覆了艺术——不久前由他重新定义的现代派艺术。这一次，毕加索不再刻意拒绝历史，相反还伸出他强壮的手臂，要用他手中的画笔重新承托起那沉甸甸的传统。他可没办法忘记普拉多美术馆里那些旷世的珍藏，那在战火中遭受着灭世的命运的珍藏。他也没办法忘记自己的祖国最伟大的画家——他自己的先驱者和珍视者戈雅。他们都在说：看，这是战争。不是吗?毕加索仍然是立体主义的大师，可是这一次，在《格尔尼卡》中，他启昌差挽救了立体主义潜在的分崩离析的命运。他为它们重新注入生命的整体性，注入自己的爱与恨，憎恶与自责，坚持、绝望以及救赎之歌。
就如同所有伟大的艺术家一样，毕加索在《格尔尼卡》中一边巧妙地隐藏着他自己，一边无畏地探索着他自己。情人、情妇、孩子、母亲、格尔尼卡、自然、鲜血、受伤的马、疯狂的牛、拿蜡烛的人……所有的形象以及他们一起牵扯起来在他心里头奔涌的感情，毕加索都不放过。他睁大双眼朝自己最痛的地方的地方走过去，把他们画下来，一笔一笔，一点一塑形。他如此深刻地体验到了战争，只因他如此深刻地在自己身上——自己的全部身心——体验到了人性，完整的、无暇的、永恒的——也是无比脆弱的——人性。Schama对毕加索创作过程的一点评论我印象极其深刻，他称毕加索在创作《格尔尼卡》初期的微小
希望，随着创作的进行和深入便坍塌成了巨大的绝望和悲哀。那可是深深地怀疑?那可是沉痛的发觉人自身的脆弱与不堪一击?那可是悔恨或者无能为力之感?这可部真是鸿篇巨制。BBC对《格尔尼卡》的描绘以倒地的士兵结束，他的伤口里开出小花，镜头又移动他摊开的手掌中，里面写着画着救赎的纹记。(这纹记也曾在戈雅的《五月三日的枪杀》中出现，微小，但清晰。)而整个画面最为夺目的，是《格尔尼卡》的上空，那冷酷的、人造的灯泡眼睛，以及在它右侧，像拳击一样从无中伸出来的持蜡烛的壮手臂。谁会胜利呢?对毕加索来说，这也许并不是一个开放式的答案。善良对邪恶，其中一方必胜，然而我们却无法忽视任何一方。
“在战争面前，艺术家唤醒我们的良知与不安。别忘了这时代的冷酷病：那些人假装什么也没看见，整理衣冠，安详地踱过这二十尺，移动到另外的艺术花园。毕加索撕开疮疤组织让我们流血，让我们辗转难眠。他如颁下命令，一字一顿在你耳边念出人性的律令，如果你仍愿遵守。这毕加索已经不是原来的毕加索了。(Pablo Picasso is now an artist transformed.)”
只愿这影片别又成为新的催眠曲。人们关掉电视，就像他们闭眼不去看毕加索的《格尔尼卡》那样。
艺术的力量梵高观后感篇2
终于把这套BBC的《艺术的力量》看完了，最后一集讲纽约的Rothko，至此把从文艺复兴到后现代艺术的过程走过一遍，非常想集中记下一点感触。首先真觉得，每个艺术家的人生都或多或少有偏执倾向，不是沉溺于某种表现手法，就是思想太独到。罗斯科是执着地揭露资本主义之下人性的苍白，Turner后来去揭英国历史上的伤口，伦勃朗也是，晚期去谩骂荷兰人奢华忘祖。而他们对艺术史的贡献，又恰恰是这些先锋的流派;另外一点就是什么是“天生的大师”;最后就是，支持这些人创作的激情到底是什么?有时候;还有一小点，罗斯科那集讲到最后说艺术的力量之强大;前段时间跟一个朋友吃饭时，她说我是个“进得去出得;总之我想，这套DVD教会了平凡人什么;SimonSchama(西蒙·沙玛)是个奇怪的人;好还了重新借出来──因为我已经不由自主迷上了这个;今天看完了MarkRot
些先锋的流派。这真是太矛盾太怪异了，这必然招致公众的冷漠和不解，他们肯定想得到，但是自信心或者说坚持力超群，为后人作出的榜样也就是表达、表达、再表达，让其声音走在打击和孤独中……所以想想这些人成为大师是物有所值，说不定还不足以回报他们的付出。我最近起码已经看到2个人就同一个观点进行抒发了，而且得出的结论惊人地相似：大师的成就有必然也有偶然，不过一个人专注做好分内的事就已经是成功了。表达很多时候对他们来说只是一种自然的使命，是最日常的东西。不过大部分人的共同点还是有的，比如说要扭转时代的趋势，这样才容易凸现出来。
另外一点就是什么是“天生的大师”。不说每个人都有天赋，我只是觉得原来一个人的童年和人生坎坷真是无法摆脱、非要在作品里显现的东西。最典型的是梵高，已经被人爱到烂了的一个画家。其实我倒觉得他后来多么不幸是合理的结果。从小家教严，又敏感，什么作品“有种孩子气”，不光是他，有同样成长经历的安徒生真是无独有偶，而且他们两人晚年都悲惨得很，很绝望，像是一种物极必反的结果。梦幻完全破灭后无法填充空洞的失落，但他们还是在表达。罗斯科是小时候对哥萨克人很害怕，去了美国还是觉得作为犹太人被人排挤，所以才会转头去思考人的本质和原始感情。
最后就是，支持这些人创作的激情到底是什么?有时候甚至走了一种不正常的形式。开始两个文艺复兴时期的画家都是暴力倾向，毕加索严重不顾伦理。再说，先人貌似也就是为了一两个赞助人打打架，争争宠，到后来画家的斗争好像都越来越内心化和个人化，然后就出现了自戮之类的事。这跟现代主义和后现代主义，卡夫卡等等的观点趋势也顺应了。再不就是有人上演性格悲剧，卷入政治狂热中，那个画马拉之死的David，和民众把对和错纠缠不休。
还有一小点，罗斯科那集讲到最后说艺术的力量之强大在于它也讨论人从生到死的过程，讨论永恒。这样来说，艺术难道不是有点信仰的意思了?尽管它不是宗教，但也与宗教有紧密联系。今年上的那门文学欣赏与批评，老师说我们都缺乏信仰，不知道做艺术的人是不是不同的?但不管如何坚持都是要吃苦的。
前段时间跟一个朋友吃饭时，她说我是个“进得去出得来”的人，又说到一些共同认识的人，跟我不同。这话一直萦绕我好久。好在什么，至少我不会去经历那些鲜血淋漓的人生。不好的是，或许“表达的激情”这个东西还是认为不要太青睐我，让我安安心心过正常人的生活好了。话说坚持己见总要冒一点走火入魔的风险吧?用我们的话说是风险和收益正比，说不定还是个凹函数比例。不说别的，像认识中大的V君，就是个典型，总是让我惊讶不已，而且好像总生活在风暴之中，感情非常激烈、也真挚。要在我身上，首先我就会想这对健康很不好，我是说一下子high一下子deep depression。但他从来不在乎，也多少应证了当时那个文院老师的话，作家不需要理性，不然他们哪来的灵感呢?说到老师自己，他说我喜欢哲学，真拿的是哲学博士。后来我终于鼓起勇气跟他聊天，聊得太high，回去发现他是文艺理论的博导，但是一点都显而不露，我现在想起来都觉得不可思议。老师也是个平凡人、理性人。
总之我想，这套DVD教会了平凡人什么。要坚持，而且要平衡，这样对我来说是重要的一课。
艺术的力量梵高观后感篇3
即使在BBC的一众艺术类纪录片中，这套8集的【艺术的力量】也绝对出类拔萃。跟很多同类片子四平八稳的访谈风格不同，这个系列采用真人演绎、现场还原的方式，配上精到的视听语言和Simon Schama个性化且极富感染力的讲述，每一集都超级震撼，实在是讲述杰作的精彩纪录片，不容错过。每集的开头，讲述人都从某件作品入手，提出一个疑问，然后在一个短暂但异常华美的片头之后，答案慢慢从艺术家的生平和其精神的激荡中浮现。更为强悍的是，根据具体内容的差异，每集都采用不同的视听风格和结构方式，难为制作者了。
内容上，如其名所示，“艺术的力量”，更准确的说，是艺术的冲击和震撼力，所以这其中没有优雅和谐的文艺复兴大师，没有恬静安适的传统风景画家，8集8位，全是血脉贲张的狂人，在世时，或者已享有盛名，或者尚不为世所容，但其最好的作品都跟用来点缀和装饰的情调无关，而是为了震惊世人，SHOCK!
显然，首集绝不会是同时代的卡拉奇，而铁定是脾气暴烈、不可一世的杀人犯卡拉瓦乔，一位首次让底层人物形象出现在经典题材画作上的恶魔，讲述集中在卡拉瓦乔内心飘荡的魔鬼和天使，一场持久的争斗，罪人和救赎不是教堂里富丽堂皇的大师画作，而满布着现实的惊惧和血腥。
接着是伦勃朗，17世纪荷兰俗世荣光的记录者，但让他真正伟大的，不是对虚矫美好的记录，而是真实的丑恶。和商业时代对应，这一集的节奏相对要轻快一些，但底下的阴郁一如既往。
第三集是柏尔尼尼，大理石罗马的主要设计师。巴洛克时代，竞相邀宠，彼此拆台(主要是他和博罗米尼)，争风吃醋，大肆铺张。柏尔尼尼的雕像饱满、热烈、情欲旺盛，本集一开头，讲述人说到一位法国的参观者，“如果这就是神圣的爱，那我再熟悉不过了。”
特纳的第四集，也显然不会是着重那个享有盛誉的传统风景画家，那个特纳师承自克劳德·洛兰，描绘着静谧优美的英国田园风光。通篇讲述的，是另一个特纳，出身底层，困扰，不安，画笔恣肆，惊世骇俗，但保有着艺术家的激情和良知。
达维德(这个DAVID是法语的姓，很多地方翻成大卫，不准确)的第五集可能是其中最强悍的，因为背景是铁血峥嵘的法兰西革命岁月，法国佬以再生的罗马人自居，腥风血雨，风云激荡。这一切都反映在达维德的画作上，从罗马题材到现实革命，再到飞扬的拿破仑。这里会有一点意识形态上的小分歧，国内的教材当然都把他说成是进步革命的桂冠诗人，而事实上他免不了有红顶画家见风使舵的一面，还有对革命的褒贬，片中有句台词，“(【马拉之死】)后面可以是斑驳的墙壁，也可以是无尽的虚无。”
梵高集因为有他的家信打底，主要分两个场景，一个是梵高在幽暗逼仄的小屋内自言自语，不见天日，另一个是广角拍摄的金色原野、炫目阳光，一如梵高转瞬即逝的悲惨生活和激励后世的不朽之作。片中说，在梵高这里，“艺术取代了宗教。”
毕加索集没人来扮演他，取而代之的是轰炸场面的黑白纪录片。本集的主线是，一个宣称要砸毁一切传统标准的现代主义大师，如何在特殊年代重新找回艺术震人心魄的力量。现代主义艺术在毕加索这里，
至少曾经克服过形式玩闹和孤芳自赏的毛病。
最后一集讲的是罗斯科，一个在消费年代试图给日趋麻木的日常生活找回震惊体验和神话意味的反抗者。他的画我看着有点像是彪悍版的蒙德里安，但片子告诉我错了，他根本就不是蒙德里安那样的神秘主义者。这位俄裔美国画家经历过哥萨克和希特勒对犹太人的屠杀，紧接着面对的是永无节制的文化工业、消费快感、安迪·沃霍尔，还有摇滚乐，在他看来，这无异于又一场屠杀。他说，在过去一穷二白的岁月，艺术没钱，但人们反而可以无所顾忌地追逐自己的理想，如今，一切都成了约定俗成的商品，还有所谓艺术的力量吗?所以他断然拒绝了相当于今天250万美元的报酬，不想为纽约四季餐厅作画。很难跟人介绍罗斯科那些浓烈的色块，我们更熟悉更习惯的是早就熟视无睹的波普和招贴艺术。这一集开头提出的疑问是，艺术到底具有怎样的力量，能改变我们，改变世界吗?最后的回答是，不可能!
艺术的力量梵高观后感篇4
寒假来了，给自己准备了一些纪录片，打算每天看一点，本来也只是看看，长长见识，然而考虑到之前看过《寿司之神》《艺术家在场》等优秀的纪录片都没有做笔记，而观看一个东西感受最深刻的往往是在看完的一两小时内，所以决定还是不偷懒，乖乖写一下感受。
梵高是我最喜欢的画家之一，和大多数人一样。这句话的意思就是，他的作品所表达出来的激情、情感和力量是显而易见的，而不是晦涩难懂的，而他的作品所表达的显而易见的内容又为人所接受和认可，所以大家都喜爱梵高而不奇怪。
很小很小的时候我就知道梵高了，是从《向日葵》开始的，实际上，他的《星空》和《麦田鸦群》以及《咖啡馆》我更加喜欢一些，并且《星空》也应该是他最出名、被印制在各种产品中最多的一幅画，但是似乎很多人对于梵高的初步理解，还是在《向日葵》，这是个很有趣的现象，估计也是教科书的功劳。
他的作品，颜色鲜明，富有生命力，富有活力和张力，跳动着或喜悦或悲伤的色彩，一切都是如此浓厚鲜明。当我第一眼看到《咖啡馆》(原谅我不知道全名)的时候，我的整个人就被整幅画所带来的极端压抑难受的气氛给吸进去了，久久不能出来，那个时候，我才意识到梵高作为一个画家，他的表现力有多强，他的感染力有多强。
强是有原因的，毋宁说，强是有代价的。
他的代价就是，别人把艺术当成另外一个慰藉心灵的世界，难过了、喜悦了，就到那个世界去净化洗涤心灵，但日子还是继续，但他，却完完全全把自己的生命都融入在了这个艺术世界里——他精神病最严重的时候，是他的艺术成就达到巅峰状态的时候，而当他在期待着自己可以痊愈的同时，也在烦恼着：自己可能再也达不到自己在病痛时所带来的艺术成就。
也许他的精神病就是他没有认清现实和艺术而带来的痛苦，那种无法抑制痛苦而来的癫痫，他只有弟弟可以依靠，他甚至无法靠自己维持生计，他没有结婚，说自己的作品就是自己的孩子——这种几乎理想化的艺术境界(我自己认为的)，在现实世界里，是病态的，是不被理解的，而实际上，他也的确超越了一个艺术家本该有的精神状态，而有些走火入魔了。
曾经我最惋惜的就是，他有那么棒那么棒的作品，可是不被人理解，卖不出去，等他死了，曾经的作品成为了世界的宝贝，如果他能早点被世界理解，那么也许他的命运就会完全改写——这个童真的想法很快被现在的我打碎：
第一：我们也许能理解他的作品，可是即便是过了这么多年，在宣称如此开放的年代，我们依然无法理解梵高，梵高就不应该作为凡人而存在——他就是为艺术而生的，他的生命，就是来表达艺术的——这样的人，在这个年代，依然会被送进病院，的确，看看我们周围那些动作错乱、异于常人的：”疯子“们，我们都知道他们很聪明，可是我们就是不愿意原谅他们——我们要安稳，我们要平静。
第二：梵高不需要被惋惜。在他最病重的时期，艺术作品能否被理解和售卖已经不是一个问题了，在这个时候，画画是他最大的良药，是他唯一的出口，是他的天堂。如果一种艺术，能够成为拯救一个人的秘方，世界上的其他金银财宝又有什么重要的呢?梵高也许是病态的，而他的病态，也恰恰让他不需要用金钱来约束。尽管他是那么渴望被理解，但他并不为不被理解而困惑和自卑，他觉得，在他死后，一定可以证明他的作品是独一无二的。
我也只能理解他的画。我也害怕我的周围有他那样一个有些疯疯癫癫的人。然而我却愈发能感受到他的想法和我在某一点上的雷同和给我的帮助。
我热爱美术和写作。而在我生命中最最痛苦的时期，恰恰是我写东西和画画最有激情、动力，也自认为最优秀的时期，而在快乐的、安逸的时期里，我提笔，往往觉得自己很无趣，不知该说什么，也觉得没必要，或者写着写着，觉得已经生涩不堪了。这有一点像”生于忧患，死于安乐“，也像梵高这一生的精神状态。
或许艺术世界本该和现实世界分割开来，艺术的快乐和凡尘的快乐只能相互借鉴、辅佐、取材，却永远无法兼而得之，至少在完成艺术作品的时候、思考的过程中，不能兼而得之。
零零散散说些有的没的，只希望自己能坚持美术这条路，也过好这一生。
然而到最后是为了生活放弃美术还是为了艺术而把生活搞得一团糟，或者是想我所期待的那样，把生活过成艺术，让艺术成为职业和生活，时间会给我答案。
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贝尼尼《艺术的力量》影评
BBC出品荣获国际艾美奖最佳艺术类节目的《艺术的力量》以戏剧的重塑，壮观的摄影技术及西门·沙玛独特的叙事风格讲述伦勃朗、贝尼尼、梵高、毕加索等八位艺术大师的创作历程。
艺术必定有震撼人心的力量，但是艺术家并不全是德艺双馨，《艺术的力量》用诗般的语言和完美的画面对那些在艺术范畴里灼灼生辉的名字，完整的概括了他们或疯狂或颠沛或颓废的人生，只是他们共同拥有一个特质，执作的追寻，彻底的服从心底的声音。
卡拉瓦乔创作《手提歌利亚头颅的大卫》，这个狂躁的男人借助这幅充满赎罪的画面，希望得到赦免，他是天才也是恶人。才气名利令他桀骜不驯，喜怒无常，生平好斗，酗酒，仇杀，他的作品里独特之处在罪人的生命里找到超凡入圣之处。他也是罪人，他的赎罪之旅漫长而又起伏，一生与牢狱结下不解之缘。为了追赶已开走的船，因为船上有那幅《手提歌利亚头颅的大卫》，他为赦免而作的赎罪之作。他顶着烈日暴走七天，最终病死在赎罪的途中。
为艺术坚持的伦勃朗，前半生艺术家挥金如土，奢华萎靡，他的艺术全部奉献给阿姆斯特丹富贵的金主们，他的画是权贵们炫耀的工具。而在艺术上寻求突破的伦勃朗被浮华亮丽的主流文化抛弃，那个时候他已破产，日子穷困潦倒。在人生的低谷里伦勃朗接到阿姆斯特丹市政府的委托，穷途末路的他如果迎合富丽堂皇的主流艺术，咸鱼翻身指日可待。只是他遵循自己内心的艺术力量，那一幅描绘荷兰建国的历史在他手里粗野狂放，那是他所见的艺术真谛，结果可想而知。那幅画被拒绝后，他举刀挥向他的呕心沥血之作。抵抗媚俗，在他领悟后的有生之年，有力的说明了艺术不一定赏心悦目。
贝尼尼有一双天才的手，冰冷的大理石在他的精雕细琢下呈现纯粹而真实的喜乐。贝尼尼天生英俊，在卡拉瓦乔的作品横行的罗马，他转向雕塑。与他平分秋色的巴洛米尼，只是他没有贝尼尼天生的俊朗与风度和受女人欢迎。贝尼尼在圣保罗教堂钟楼修建的失误，令到巴洛米尼吐了在心里憋了十五年的恶气，他一直在贝尼尼的阴影里苟活。他将贝尼尼失误的证据一一收罗交给教会。同样优秀的天才，他们不会惺惺相惜，只在等对方露出破绽，得而诛之。贝尼尼的自私和苛刻和他的失误，声名一落千丈。他的情妇康斯坦和他的兄弟有染，他在圣保罗教堂里差点杀死他的亲兄弟，而那个和他两兄弟有染的女人，被贝尼尼派人毁容，并因通奸罪坐牢。曾经在贝尼尼的手心下展现美好的康斯坦艺术雕像现今收藏在佛罗伦萨的巴尔杰洛博物馆。贝尼尼的沉沦却在年老时扭转，《圣母德勒撒的狂喜》让他重震雄风。修女对神从身体的欲望到兄告精神的渴望的每一个细节，在贝尼尼的手下强烈狂暴的体现。展现了人们心中共同渴望，而这种渴望却是一直被遮掩，却在贝尼尼的精雕细琢下大胆狂现。在贝尼尼重拾声名后，他的对手，巴洛米尼以自杀告终。
文森特·梵高绘画是个无助的姿势，抵挡生命的疯魔。看似阴沉的男人，有颗灼灼燃烧的心房。生平只卖出一张画的梵高，在希望与绝望间徘徊，不停的作画，并邀请他分外欣赏的高更前来法国共同创作，只是短短的一个月两人分道扬镳，在高更走的那天，梵高割下自己的耳垂，送往高更经常流连的一间妓院。身患癫痫和精神困扰的梵高清醒的知道，他的身体不知在什么时候疯魔，只有不停的作画逃避避无可避的精神发作。发作的空隙里梵高却斗明最敏锐的感知这个世界，让他绝望又一线生机的世界。那些汹涌的画面并不是他疯魔的产物，而是他对抗疯狂沉沦的挣扎。
雅克·路易·大卫被权利蒙蔽双眼的男人，权利不但是男人的春药亦是艺术的春药，更是雅克·路易·大卫的艺术空尘告能量。一但染上权力的毒瘾，终生注定为政治一路颠簸，艺术是他有力的工具，终身都未能自拔。《马拉之死》是一幅伟大的作品，然而，却是一个谎言。 雅克·路易·大卫让我想起胡兰成，一个在政治里沉浮的男人，最后客死异乡。
不停与女人纠缠的毕加索因为西班牙内战大屠杀而一改艺术宗旨，《格尔尼卡》在三十年代创作，呈现了艺术人性的伟大，战争是毁灭也是重建，死去的婴儿，悲伤的女人，生命荒凉的呜咽，重现了战争的残酷绝望。
在2003年美国对伊拉克战事一次新闻发布会，《格尔尼卡》的复制品被大型帷幕遮挡，据说怕分散与会者的注意力。艺术的力量不会因为时间流失而淡薄，任何时候，正义永远以王者的面孔出现，虽然在曾经的岁月被羞辱践踏。
马克·罗斯科，美国抽象派画家，犹太人。他严格要求现场的灯光，必须阴暗到几近夸张的地步，在那样一个空间里，阴郁浓厚的色块，仿佛触摸了时光边缘。马克·罗斯科过度沉溺内心世界和亡者国度，那些猩红和暗红的色块仿佛是一道门，开启，紧闭。死亡或生命。他仿佛搭起一座桥，探讨生命的过程。他在拒绝为西格拉姆的四季餐厅出售他的画不久，接受一个德国博物馆馆长去德国参加一个画展时说，如果他们为屠杀犹太人修建一座赎罪教堂，即便是搭的帐篷，他可以无偿做画。但是，却未实现。经过三十年的贫瘠生活，在他成就名利的岁月里，他还是焦灼，不安。1970年2月25日在伦敦市区的画室里，他自杀身亡。
每一个天才的灵魂深处都有灼热的火光，他们为此执作，疯魔，沉沦，毁灭，重生。时间轻易将肉身摧枯拉朽，而那些平凡的肉身里所产生的艺术力量乃至人性的力量在整个历史的长河里生生不息。
没有绝对的高尚，只有绝对的艺术。那些经过时间熔炉磨砺的作品，它们的创作者不尽完美，甚至残缺。然而，长期在黑暗摸爬打滚的人才能细细体会灵魂里最亮的那道光
关于“梅兰芳”的影评大家推荐一篇，好吗？
个人觉得这篇不错：
在经历了《无极》的风波后，陈凯歌从“蜚声国际”缓弊走到了“声名狼藉”。这就是万事万物在这个宇宙中的终极规律：立很难，毁很易。人们都快忘记了他的巅峰之作《霸王别姬》，只记得后现代主义解构过的“馒头血案”。
然而这一次，可以用作大张旗鼓宣传的名号，是梅兰芳。响亮，传奇，永不褪色。陈导在他试图从玄妙的“无极”中阐释天地哲学的努力中失败后，才意识到手上最玩得转的，还是那些帮助他功成名就的传统题材。于是《梅兰芳》的片头字幕显现的那一刻，落寞的锣鼓声在字后鸣响，霎时间令人感觉昨日重现。仿佛那一个关怀人文，关怀民族，关怀国粹的老朋友，又带着新作，踏踏实实地回来了。
影片的结构大致可以分为三出：师徒、情人、对峙。故事以畹华（梅兰芳的字）在夜里偷读一封大伯写的信开始。这封信也是梅兰芳一生中最重要的信，读过无数次，也无数次从中得到领悟和力量，——那是一个“纸枷锁”的故事：太后大寿，全宫着红装，唯大伯因舅母过世，身上不敢见红，从而被太监鞭打，并被戴上一副薄薄纸枷锁，破损的话就性命不保。那个岁月里，大伯自知戏子是“下九流”，由此力劝梅兰芳离开梨园行。但影片后部分也透露的信的另外内容，那就是：“或许你是个天不怕地不怕的孩子，那就勇敢的走下去吧”。
或许梅兰芳从那时起，就成为了一个有使命的人。
《梅兰芳》最漂亮的段落，是电影第一部分青年梅兰芳与爷爷十三燕的斗戏的篇章。王学圻和余少群演绎了电影中最多的唱戏段落，一来一往都十分精彩。别看是“下九流”的戏子，当时戏院的火暴程度，戏迷的疯狂程度，丝毫不逊于现在的歌星开演唱会。如果说越剧出身的余少群还有些青涩的话，那么王学圻则是老练自如地拿准了十三燕这个注定华彩又悲剧的角色，十足的派头和腔调，令人莞尔又激动。
十三燕虽以当年伶界大王谭鑫培为参考原型，但实际上更是老一辈京剧艺人的集合化身。是他提拔梅兰芳，暗暗默许让梅兰芳在梅党领袖邱如白的撺掇下加身段，然后又死死坚持着老一辈的作派和尊严，定不改戏，最终，导致祖孙打擂。这场戏的结局自然是梅兰芳扬名立万，开启了他的时代；十三燕则在场子被砸后，留下遗言，望梅兰芳提拔戏子地位，便仙逝。他在双方最后一次擂台前对梅说的那句“输不丢人，怕才丢人！”，也成为了电影的名句之一。
电影《梅兰芳》虽是人物传记，但却在史实的基础上大动笔墨，难免有美化的嫌疑。我不知道这是有梅葆玖的功劳，还是陈凯歌从《霍元甲》被告事件中汲取了教训。这就要说到这出电影戏的第二幕：梅孟恋。（下图）
在梨园业内，梅兰芳是王，孟小冬是皇。在一个曾经不允许女人上台的圈子里，孟小冬也是新时代的产物，她又偏偏要选择唱须生。两人1925年在一个堂会上“游龙戏凤”，性别错位之余，又一见倾心，最终被梅党撮合成一对。但是，由于邱如白坚持认为“谁毁了梅兰芳的孤单，就毁了梅兰芳”（因为他说梅兰芳的一切成就都是“源自孤单”的产物），所以他要用计拆散了洞滑这对鸳鸯，包括最离奇的那个刺杀案。和史实不同的是，当年记载的是某超级粉丝因为看不到孟小冬登台而去刺杀梅兰芳；电影里，却是超级粉丝因为怪孟小冬缠着梅兰芳而去刺杀孟小冬。
而梅兰芳在历史上有三位妻子，包括孟小冬；电影里，梅兰芳只有原配夫人福芝芳，孟小冬则不过是梅兰芳人生中一段短暂的邂逅和婚外情。甚至连历史上那段梅孟之间由钟情到幻灭的爱情，也在电影里变得那么美好，那么励志，揉捏成了一个绚丽的传说，一个劳燕分飞的慨叹，一个“得不到的才是最美好的”的寓言。
对这样的改编，我们或许该去理解导演和编剧创作的初衷，但也窃以为此举大大降低预期中的戏剧张力，不能不说是一个遗憾。据说梅家看了这部电影后都说好，十年内都不会让别的导演纳哪腊来拍梅兰芳，足见导演和编剧挖掘这段隐秘爱情故事的手法，也得到了那方的首肯。如果连被赶出灵堂的往事都被编进来，太苦涩了，换不来电影第二章的凄美，而只会成为网络时代供人随便指点的故时丑闻。
顺便说一句：孟小冬最后嫁给了杜月笙。
记得梅孟分手时，孟对梅说：今后唱戏，绝不会比你差；要嫁人，也绝对要嫁一个不比你差的。她或许做到了。
一直让陈凯歌迷惑的“为什么梅兰芳要在美国大萧条时期去一个谁都不认识他的地方登台”，在这里得到了导演自己的解读：情变，和使命。
《梅兰芳》第三章的主角，其实是邱如白。这个人物一直贯穿全片，是破解该片的关键之一。讽刺的是，最早推动梅兰芳寻求艺术自由、打破僵化枷锁的他，又让梅兰芳在他的手中戴上了他的纸枷锁。作为梅党最重要的领袖之一，邱如白的原型是齐如山。如果说真正的齐如山是戏精戏痴甚至一度是梅兰芳的导师的话，那么这里的邱如白则更像一个既是超级明星的经纪人，又同时是超级粉丝的人物。
历史上的梅党是一个群体，邱如白（孙红雷饰演）则如十三燕一样，是一个集体化像。这个粉丝，原本对戏曲不屑一顾，梅氏上门求教，都曾因为其身份而不愿出门相叙。但看完一出梅戏之后，却深深着迷，辞掉令人艳羡的工作，全力去做梅的后台，去结拜为兄弟……看到第一出的他，你真的会以为他快要和梅断背了。
这个人物，是《霸王别姬》中，袁四爷和程碟衣的合体。他极力鼓动梅兰芳去美国演出，他策划刺杀案拆散梅孟，在日军攻占中国的时候，他会说，“德国占了英国，英国就永远不演莎士比亚了？”他对京剧的痴迷，可以让他和日本人合作来劝说梅兰芳上台，可以让他不再追随一个不再登台的梅兰芳。但无论落魄与否，当那个心中的名旦再次登台时，他也都会站在观众席里看着他。带着粉丝虔诚的目光，顶着凌乱又斑白的头发。因为他有一个坚定的信念：“梅兰芳是不朽的”。
这也是另一个作为超级粉丝的日本军官（田中隆一）的信念，那个军官最终由于梅的罢演而自杀。这个军官坚信着一个如今看起来不那么严肃的观点：“征服了梅兰芳，就征服了‘支那人’的文化。”
事实上，电影《梅兰芳》的英文名正是“Forever Enthralled”，意即“永远着迷”，指向的，或许就是邱如白，和千千万万为梅兰芳及其梅派艺术而痴狂的人们。
梅兰芳真正自始自终都靠得住的梅党，是英达饰演的银行家冯子光。胖胖的他，为电影也贡献了不少笑点——我是说好的方面。
但也是在第三章里，梅兰芳的蓄须明志，对日本的“温柔抵抗”，让邱如白逐渐明白了梅兰芳也是一个“凡人”，并在其床前幡然醒悟。的确，梅兰芳至今都是不朽的，很大程度上也是因为他有着令人尊敬的民族气节，这也是一个普普通通的凡人能做到会做到的事。这时的梅兰芳很像段小楼，但他却是含蓄的，温柔的，坚定的。同时，他的太太福芝芳也在电影中，被描述成了一个最能隐忍的女性，真正对梅兰芳不离不弃的爱人。即便野史上有别的说法，但陈红没有让这个角色在戏中难堪。
有时不禁觉得，这个电影里有一大堆有个性的、精湛的、令人印象深刻的配角，唯独少了令人印象深刻的主角。
《梅兰芳》是一部端庄的，不过不失的影片。精彩之处大多集中在前半段，后半段则略显乏力。它只讲述了一代大师前半生的故事，结局在1945年嘎然而止，亦让人意犹未尽。电影着眼于那个风云乱世里的小人物的悲欢离合，力图展现大小格局中的史诗感，但却远远不及《霸王别姬》的跨度和深度——这一点是陈凯歌自己也承认的。但又何必非要要求到《霸王别姬》呢？基于真实人物的故事，即便大动笔墨，也注定不会有超越事实本原的过于激烈的戏剧冲突和天马行空的悲情，你甚至不会在看完这部电影后给出“颠沛流离”这样的形容词。因为传记片，很多时候，终究只是一幅刻意勾勒的时代图景。
为什么我一直没在前文中提到黎明和章子怡的表现？因为他们真的很努力，但也真的很可惜，——梅兰芳之所以是梅兰芳，是因为他独一无二，任何人模仿不来。历史上或许只有张国荣曾小入过化境，但他扮演的却不是梅兰芳。转过头来微笑的黎明，还是黎明；含情脉脉流泪的章子怡，她还是章子怡。我们领略到的，是当代天王巨星的风采，那白净精致的面容上，没有沧桑、伤痕和岁月。而导演试图做到的，我们想要看到的，并没有完全如愿。逝去的都已逝去，我们不再有机会回到当年；然而更遗憾的是，京剧这个国粹，也在越来越多的中国人眼中，成为了30年代美国人眼中的异乡猎奇而已。
有什么有趣生动的影评和观后感，让你看完对电影产生浓厚的兴趣？
这部电影就是我看了评论以后选择的，非常的有意义。可以看下！
在《芳华》开始，当何小萍背负着「出身不好寄人篱下」的沉重心理包袱跨进文工团大门时，这些雄壮的标语代表着她被一个光荣而振奋的集体所接纳，她由此可以摆脱过往的压抑屈辱阴霾，而绽放出一段绚烂的青春人生。
何小萍而在影片的中段，因一时个人冲动而犯下「作风」问题的刘峰被逐出文工团，他形单影只地迈出大门，身后的革命话语对他形成的是一股无声但严酷的压倒性批判，无论他如何辩解、反抗甚至以自我牺牲来洗刷自己的清白并表达内心的忠诚，那扇光荣集体的大门都再也不会向他敞开。
当他身背行囊回望那巍峨而镌刻着理想的影壁时，他意识到自己和它已经站在了鸿沟的两侧，在未来的人生中不可能再产生任何交汇。
刘峰《芳华》就是以这样的意图开场：它首先要孙含蔽描写的是一群来自五湖四海的年轻人，他们出身不同性格迥异，被崇高的精神感召所鼓舞着，以自己的身体作为武器，借舞蹈和音乐为表达形式，在一个思想和行动极为统一的集体领导下，梦想于火热的生活中绽放自己青春的热情和理想。这不仅仅是故事发生的背景，更是组成集体的每个人奋斗的核心动力。
在「理想」的旗帜下我们看到了性格各异但激情统一的众多人物：外表宽厚和蔼乐于助人但内心 情感 涌动的刘峰，脆弱敏感与坚强执拗集于一身的何小萍，娇媚动人又工于心计的林丁丁，出身不好但富有同情心的萧穗子等等。
萧穗子但是被革命所激荡的理想主义，是否足以将所有这些人拧成齐心协力的一股绳?在开场带着鲜明时代特色充满青春活力的大段舞蹈展示后，《芳华》才展现了看似「团结、紧张、严肃、活泼」的集体生活中内在涌动的矛盾所在：身份、阶层、 情感 和认知所造成的差异在看似整齐划一的集体中搅动起一阵阵波澜。在递次升级的冲突中，何小萍被嘲笑和孤立，重新堕入充满敌意与蔑视的阴影中，而这一切只是因为家庭出身背景在个人心头无法抹去的烙印。而刘峰则因为胸中难以抑制的强烈 情感 而跨越了彼时「男女授受不亲」的红线被当成「流氓」遭到唾弃随后被扫地出门，几乎没有人念起他曾经为别人所无私奉献的一切。也许作为观众的我们这时才意识到，融入集体的代价是放弃自己的欲望、 情感 和价值认同成为众多「螺丝钉」中的一个，任何一个不属于整体「大机器」的个体异动都会导致某个「螺丝钉」被当成次品淘汰出局。
在影片的后半段，我们看到刘峰不惜用接近于疯狂的自杀式牺牲，去洗刷瞬间冲动而带来的终生「耻辱」，以图重新证明自己的忠诚、勇猛和英雄气概。
一个时代的结束但当硝烟散去后，一个时代结束了，他所做的一切努力都在刹那间化作轻烟散去，集体的分崩离析让一切衡量标准都顿然失效。对于光荣与耻辱的判断不再重要，「刘峰」们只剩下苟延残喘的后半生等待捱过。与刘峰努力证明自己是合格「零件」的努力相反，冯小刚赋予了外表柔弱的何小萍以非同常人的反叛精神，她尝试扭转自则州己为命运所操控的被动状态，而成为《芳华》中闪耀着个性绚烂色彩的唯一亮点：在刘峰被所有人抛弃时，她正大光明地走进他的房间表明对他无条件的支持;她以自己特有的方式从集体中退出以抗议刘峰和自己所遭遇的不公正对待;在面对突如其来的荣誉的时候，她的潜意识宁愿让自己分裂也不愿重新成为那颗顺从的「螺丝钉」;当她在精神病院的草坪上穿着病号服独自翩翩起舞时，我们意识到她内心最真实的期许，是以自如美丽的绽放姿态压倒被蔑视的屈辱，赢回她自认为在集体中应有的位置。这样的愿望还和代表着理想的集体相关，但她不再从属于后者而是在自由中无限接近「理想」所代表的美好、解放和释怀。当然，这也只是在精神错乱中油然而生的奢望。在影片的结尾，已经人过中年的刘峰和何小萍互相依偎在墓地旁的长椅上，疲惫、困惑、茫然。在追寻理想和荣誉的道路上他们耗尽了精力，而时代的突然变向把他们从前进的 历史 车轮上猛地抛下，之前经历的所有事到底意义何在呢?
这时我们再重回影片开首那些被华丽的运动长镜头串连起来的舞蹈动作调度，冯小刚实际上在这一刻就已经回答了结尾浮现出的疑问：正是那些健美的躯体、昂扬的精神、澎湃的力量和充满律动的活力在舞台上留下了永恒的青春瞬间。
并不是每个生命都有这样宝贵的机会绽放自己，它的绚烂美丽超越了其他一切恩怨情仇而具有永恒不灭的价值老团——这同样也是「理想」的一部分。
去年很火的《小丑》这部电影就让我产生了浓厚的兴趣，一开始我只是听说过这部电影但没有看过，后来在网上搜索了一下感觉挺好看的，所以就看了一下。
湿冷无望的哥谭市，卑微的亚瑟·弗兰克（华金·菲尼克斯Joaquin Phoenix饰）依靠扮演小丑赚取营生。与之相依为命的母亲患有精神疾病，而亚瑟深记母亲的教诲，无论遭受怎样的挫折都笑对人生，却因此让自己背负着莫大的压力，濒临崩溃。他梦想成为一名脱口秀演员，怎奈生活一次次将失望狠狠地砸在他的头上。不仅如此，他因意外丢掉了工作，偶然瞥见母亲的秘密，又使他心中燃起对那个与之地位悬殊却从未谋面的父亲的殷切渴望。命运习惯了事与愿违，空荡荡的地铁内，悲伤的小丑在无法自已的癫狂笑声中大开杀戒……本片荣获第76届威尼斯电影节金狮奖。
而且这部电影的评分也很高，影评说的也很好。
首先第一部 《无问西东》
给大家看看台词和影评大家就知道了
想先让大家看一段话，沈光耀，家境殷实家风严明，母亲只盼他平安一生，而不是参与政治、投身军队、追名逐利。然而家仇国恨时局动荡，随着战争的愈发惨烈，人民生活苦不堪言，他最终还是下定决心，顺从自己的心意，投笔从戎。他无数次开着战机，固定用一个姿势飞同一条线路，用机身的摇晃，为孤儿、难民投下食物，为他们带来了生存下去的希望。他的举动刚开始不被伙伴理解，但后来大家自发的跟他一起为难民投下食物，他们的行为让人忘却生死，留下无限的美好。在他战死的最后一刹那，那句“妈妈，对不起”，让我顿时泪奔。对母亲的小爱相较于几百名弟兄的大爱其实无法衡量，但通过投下食物为难民带来的希望，却是沉甸甸的。
《无问西东》带领我穿越整个世纪。影片就此展开，时间线逐一往前推，描绘的四个时代背景分别是1920年代前后，1930-1940年代，1960年代，以及新千年之后的21世纪，时间跨越百年。我看见他们在最好的年纪接受考验，在最坏的年代享受生活。“这个时代缺的不是完美的人，缺的是从自己心底里给出的，真心，正义，无畏，同情”。这是我最喜欢的台词，也是我认为最美的四种 情感 。
当代 社会 ，面对种种压力，我们通常事与愿违，很难做自己喜欢的。但是通过观影我还是感慨良多，影片中我看到了大爱，小情，看到了冷，看到了暖。世界很美好，世道很艰难，我们可以竞争，可以追求自我进步，但是永远不要失去对美好的感知。惟愿大家可以真正的拿出真心去选择，真正的勇敢面对，敢于坚持自己的所爱，用心体会世界的美好。
台词：1.什么是真实，做什么和谁在一起，你看到什么听到什么，有一种从心灵深处满溢出来的不懊悔也不羞耻的平和与喜.
2.、你别怕，我就是那个给你托底的人，我会跟你一起往下掉。不管掉得有多深，我都会在下面给你托着。我最怕的是，掉的时候你把我推开，不让我给你托着。
3、不要放弃，对自己的思索，对自己的真实。
4、无论外界的 社会 如何跌宕起伏，都对自己真诚，坚守原则。内心没有了杂念和疑问，才能勇往直前。
对了这部电影的主演有章子怡王力宏黄晓明王震等等等等。
观后感，就是看了一部影片或连续剧后，把具体感受和得到的启示写成的文章。以下是整理了关于《他们已不再变老》观后感，希望你喜欢。
《他们已不再变老》观后感1
看完电影后脑子是混乱的。惊讶 震撼 和或许可以称之为悔恨的懊恼。这不是以为的战争这又是以为的战争。没有入伍时的逃避没有结束时的欢呼，没有上前线前的恐惧没有最后以为的优待。他们像是被粗暴蛊惑带走的孩子被愣生生挖走生命里的几年去充当被人类被武器被所谓的国家机器屠杀的可怜动物，然后侥幸存活后被投回那个与自己隔绝了多年的人类世界，那里没有掌声和鲜花，只有令他们锥心的不解和误读，甚至没有最起码的尊重。在胜利的一刻，充斥内心的是彷徨和焦虑，因为他们被剥夺了工作，可笑和心酸的是他们只是一个个的人啊，你看着俘虏和士兵坐在一起友好交流时，你不会感到画面虚假与格格不入，战争的意义对于他们而言是消解的，或者说战争对于他们来说，本就没有意义。
上一秒还在一起橄榄球比赛下一秒宣布两军开战的画面让人觉得讽刺。于是他们商量后决定，既然明天才开战那今日还是平常。
他们都是好人只是被套上了制服。
没有人能对你经历的事 情感 同身受，哪怕是最爱你的人。不敢去想象他们回家后面对家人对战争的错误臆想时面对家人还要与亲身经历的他们进行争辩时面对除了战友无人对他们的经历表现出丝毫的兴趣时他们的内心多么绝望。这是令人后怕的事实。哪怕在那个年代他们面对镜头时总是感到兴奋和惊喜，也掩盖不住战争本身的罪恶。
或许在这种时候再讨论叙事结构是无意义的。影像本身承载的价值和意义就足够回想。
震撼并感谢技术的发展，震撼并感谢导演的恢宏愿景，震撼并感谢每一个为了影片付出的人。纵使任何一种媒介都无法实现纯粹的客观，可是这样的纪录片出来本身就是最大的价值。审视 历史 也是审视自己。告诫自己别再以为自己可以感同身受，放下偏见和臆想，给每一个人他们应该有的尊重。或许至少，影片之后，给这样一群人我们应该有的感激和关怀;或许至少，影片之后应该明白，无论什么理由战争都永远不应该发生。
《他们已不再变老》观后感2
不太想从电影角度去说这部近乎完美、意义重大的电影了。用修复并上色的原始的纪录影像配上讲述者的声音，从参军到战后。当然技术上远远不止这么简单，PJ非常良心地出镜亲自讲述和拍摄了前记(简介)与后记(详尽的制作细节)。在电影中看到的流畅的彩色有声影像，让你完全想象不到它们原本是一百年前的手摇摄像机录制产品。工程量之巨大，尖端技术的意义也完全不亚于影片内容的纪念意义。观看过程中给我真实震撼的，是从头到尾的时代细节，他们那样的真实，任何虚构的影视作品都不能与之相提并论。看到真正的年轻人，看到真正的ppgd，真正的军装和枪械，不同尺寸大炮的后坐力的和弹药的爆炸景象，德国初期坦克就具有的超强越野能力……这些足以使我毕生难忘，即使它们是影像。但最让我震撼的还是在战斗段落突然加快的讲述节奏和触目惊心的横尸与伤患，以及与之相对的战斗结束英军与德军俘虏的相互关心与友善，还有最后一段的问题：这场战争，最终会由时间来告诉你，它根本不值得。
再，抖点私活。军装真的是在每个年代都是质量最好，剪裁最精良，最最能够提现民族精神的制服成衣(即使当时还没有成衣概念)。可以看到英国和德国的士兵们各自穿着本国军装，虽然款式不尽相同，但由于剪裁优秀，版型结实，服装因为士兵的不同用途和习惯而以各式各样的方式贴合于士兵的身体，使他们的穿着比挺拔的军官制服要更多了一层灵魂般的时代和战场魅力与意义。而且，在设计和用料上，德英两国的气质与区别，我不说肯定谁都看得出来，布饰的钢盔(英)，金色的纽扣(德)，翻领(英)与圆形立领(德)，挺拔的猎装西装(英)与柔软质地的半长大衣(德)。。。
这部电影可以感受的东西实在太多了。
《他们已不再变老》观后感3
觉得名字中文翻译不到位。觉得该翻成: 他们绝不会变老，暗含他们很多年j纪轻轻(有的才十五六岁)就献身，也是指在后人心中他们永远是年轻的，定格在这影片里。
人类首次运用了摄影机记录战争是从一战开始，这些留存下来的影片在影视史，战争史上都是意义非凡的(帝国战争博物馆领导的话)
有兴趣的人，可以去看看幕后纪录片 what do artists do all day. (艺术家们整天都在做什么呢?)彼得解释了加色彩背后的原因，他个人对一战的近乎魔怔的兴趣。按他的说法:对一战影片的再加工是为了向观众展示去战场的人是和你我一样的人，加色彩，生效是向观众展示 在影片里的战士所见所闻。
《他们已不再变老》观后感4
看过很多战争纪录片。晃动的镜头，失真的影像，快速从镜头前走过的表情奇怪的人群，配上肃穆庄严的男声解说，让我学到知识，但没有共鸣。同样的影像，减速，上色，配上当年老兵的采访，一个逝去的年代突然活了起来。一战，毫无意义的大战，挟裹着这些年轻人，欺骗他们，将他们的笑容血泪与生命全部浪费。他们不会变老。他们的生命过早结束，而他们年轻的面容，羞涩的笑容，快乐与痛苦，被胶片刻印。
当初看的时候非常后悔没带纸巾…
导演的访谈非常值得一看。私以为是魔戒后 Peter Jackson最棒的作品。
《他们已不再变老》电影观后感优秀范文5
- 所有的视频片段原本都是黑白的，一个世纪以后才被PJ的WingNut Films上色。在一战爆发前十年，开始有人实验拍彩色电影，早期有一些关于一战的彩色影片，是用一种叫做"kinecolor“的技术拍摄的，不过这部片里没有采用。
- 剧组看/听了200个士兵的600个小时的访谈，以及100个小时的影片资料。PJ说只是做这一步就花了一年。
- 很多片段从未公开过，在伦敦帝国战争博物馆里躺了很多年。
- PJ自己的祖父曾经参战。
- PJ决定不采用一般此类纪录片常有的旁白。他希望观众能够听到亲身经历过对抗的士兵的声音。
- 片名用的是Laurence Binyon的诗歌“For the Fallen“中的一句，不过稍有调整。原句是"They shall grow not old". PJ将语序调得比较常规，而不是Binyon那种诗意的"尤达式“的表达。
- 本片于2018年伦敦电影节首映，威廉王子在场。同一天，影片被发行到英国的各个学校。
- 本片故意不识别士兵和战场，因为那样会因为太多事实而框住影片，并拖慢节奏。影片要表达的是士兵的(普遍)体验。
- 影片开头是黑白，在战壕部分转成彩色。士兵们回家后又转回黑白。
- 《霍比特人》和《魔戒》的作者托尔金也参加了索姆河战役。
- PJ认为这是他最个人的片子，因为他向来对一战入迷，也因为他的祖父在他出生前就因战争创伤而去世，他深有感触。他的兴趣实在非常浓厚，纪录片开拍之前他就已经收藏了一大批一战军服和武器，可供参考。
- PJ是2015年开始受邀参与这个项目。
- PJ决心只用当年拍摄的片段和艺术作品来呈现这部纪录片，不要舞台剧式的搬演。话虽如此，他不知道该怎么表现战壕肉搏的激烈场景，这方面完全没有影片记录。幸好他收藏有一套杂志叫做The War Illustrated，其中有肉搏战的精彩铅笔画，就被用在影片中。这些画是在战争期间画的，PJ得以保持全片的时代特征。不过那些画本来的用途是宣传，英国士兵被塑造得很勇猛而德国士兵则很懦弱，这跟纪录片的叙述不符。因此图画被切过了，避免太明显的沙文主义。
- PJ受邀制作这部影片时，可以无限制使用帝国战争博物馆的影片资料;由于BBC也是联合出品方，他同时可以使用BBC的电影电视图书馆。人家告诉他，只要影片尊重一战并且有趣，他想怎么做都可以。除了电脑对黑白片的彩色增强效果之外(PJ说如果时间再充裕一点会更好)，他还想把片段的帧数调整到正常速度，使得片中人物的动作看上去是正常的，而不是一愣一愣的。一套精密的电脑算法解决了这个问题，连PJ都对效果感到惊讶。
- 当年在西线的英国士兵在战壕里烧火做饭十分小心，怕炊烟引来枪林弹雨。不过，他们发现连续高速开枪产生的热量，可以拿来煮水泡杯热茶。(可是这到底如何操作呢 - - 译者)
记录一下我自己对这个片子的观感：
观影体验非常特别而震撼。不单是战争的残酷呈现，由于使用当年的影片，里面的人物对于摄影机很敏感，总是在凝视你，并且他们总是笑着。这尤其令人心碎。
看过一些幕后制作花絮，才知道他是把当年的黑白视频资料彻底整理，调整成24帧，上色，补充细节颗粒，修补残破之处，配上逼真的音效，通过辨认唇语加上必要的对白，使它们像是一部“正常”的影片。细节控技术控PJ做这些一定是乐在其中吧。由于帧数调整，有些部分影像的颗粒有拖曳的现象。虽然都是现有的技术，但是做得实在太细致了。PJ这几年的片子有一点浮，这一部却非常纯粹，大巧不工。
那天看传记片《Goodbye Christopher Robin》，也是提到一战归来老兵们发现人们不愿意谈论它，《魔戒》最后佛罗多他们回到夏尔，也是没有人对他们经历的苦难有兴趣。叹息。
1、肖申克的救赎（豆瓣评分：9.6）
希望是美好的，也许是人间至善，而美好的事物永不消逝。
2、阿甘正传（豆瓣评分：9.4）
你以后想成为什么样的人？
什么意思，难道我以后就不能成为我自己了吗？
3、这个杀手不太冷（豆瓣评分：9.4）
人生总是那么痛苦吗？还是只有小时候是这样？
总是如此。
4、美丽人生（豆瓣评分：9.5）
没有人的人生是完美的，但生命的每一刻都是美丽的。
5、辛德勒的名单（豆瓣评分：9.5）
当你挽救了一条生命就等于挽救了全世界。
6、泰坦尼克号（豆瓣评分：9.3）
当你一无所有，你没有什么可失去的
7、千与千寻（豆瓣评分：9.3）
曾经发生过的事情不可能忘记，只不过是想不起而已。
8、忠犬八公的故事（豆瓣评分：9.3）
它只是你的一条狗，但你却是它的一生。
9、机器人总动员（豆瓣评分：9.3）
大家好:
我是超哥影院制作人＋v申请中 谢谢支持！
个人觉得影评带有专业性 ，会从比如音乐制作 .拍摄 这些比较深的层面去剖析。影评是在你对电影各方面有所知道的基础上来点评的，不然你也不敢拿出去给人看啊。
观后感只是影片对观众 情感 的影响吧， 谁都可以写出自己的内心想法使人更觉得自由。
感觉这个问题可以给自己打广告~
我们【空镜solo】电影专号的影评都很棒，涵盖经典电影、热门电影和冷门电影的影评，这里集结了热爱电影的小伙伴，解决影荒，拒绝肤浅。
是你的影评阅读不二之选哦！
周星驰的《功夫之梦》由导演周星驰《功夫》出演。每个人都有一个武术专家的梦想，并希望有一天能够练习出无与伦比的武术。
1940年，上海最大的黑 社会 是“铁锤帮”。自小受辱的阿星和肥仔聪，流氓，伪造铁锤帮的名字，勒索和勒索“猪笼城中村”的居民。我不希望真正的“铁锤”来，但是我被这里的隐士大师打败并逃跑了。
铁锤帮找了几个地方对付铁仁泉、路谭腿、五郎八卦棍，把包租公、包租婆赶出江湖，赶走了他们。
“铁锤帮”让阿星深入精神病院寻找“火云邪神”。火云邪灵因为一个黑暗的诡计给包租公夫妻造成了严重的伤害。阿星也被打死，因为他的良心在观看战争期间发现了对“火云邪灵”的攻击。
然而，他却意外地打通了阿星任督的第二脉，从小学习的如来掌一下子成了武林高手。他用从天而降的掌法制服了“火云煞”。
根据整个情节的发展，《功夫》仍然像他过去的作品一样，讲述了一个小家伙如何成长的故事。这个故事讲述了一个善良的街头混混通过改变邪恶和回归正义成为一代武术专家的故事。
主人公阿星，虽然整天游手好闲，却欺软怕硬，抢劫了他小时候救过的萨甘。然而，他并没有真正怀孕。当他还是个孩子的时候，他想维护世界和平，用他所有的零花钱从乞丐那里买武术秘笈。看到萨甘被一群人欺负，他感到羞辱而不是勇敢。
包租婆看起来很凶，但很友善地接纳了许多无家可归的穷人。
包租公好色且懦弱，仍然是一个“妻管严”。
两人退出江湖，隐居起来，只是因为他们的儿子在比赛中被杀。
至于坏人，陈哥，铁锤帮的老大，更是霸道而肆无忌惮。他的导师是个摇摆不定的人。狡猾的“火云煞”有各种各样的表演。
在电影中，他只是一个整天在街上行骗的小流氓，但他能感觉到充满了故事。那种内敛深藏在他扮演的小家伙心中，只留下平淡的外表和平凡人的事迹。
成为大侠后，整个小人的性情突然变了，由内而外体现出“能力越大，责任越大”的使命感。尽管他在击败“火云煞”后遭到伏击，他还是故意没有击中目标。他立刻用一句不赞成的“想学，我就教你”征服了“火云煞”的心。
.《玩命快递1》《玩命快递2》《玩命快递3》 ——杰森斯坦森
关键词：飙车、杰森斯坦森
让我认识了杰森斯坦森的系列。
其实剧情跟快递完全没关系...
三部的剧情也都大同小异，但是还是很爽快地全看完了。
说实话，其实影片很一般，但杰森斯坦森真的是我看的动力，因为他打人实在看上去太屌了。
前几天随便浏览网页，看到一篇写这部《何以为家》 的观后感的文章，作者里面写到一个小男孩去控告自己的亲生父母，理由是：“他们生了我，却不能养育我”，看到这句的时候，我非常想去看看这部电影，到底是什么样的情况下才会出现这样的事情，一番寻找后，我认真的看完了这部电影，确实让人泪奔，只希望这样的事情不在发生了。
何以为家（2019年上映 导演娜丁·拉巴基）
主演：赞恩·阿尔·拉菲亚、 约丹诺斯·希费罗 等
该片讲述了一个12岁男孩赞恩，起诉控告自己的父母，原因是父母生下了他，却没有能够好好的抚养他。
这部电影超级虐心，为了让观众意识到这个残酷的现实和所讲电影故事的真实性，导演娜丁·拉巴基选择一批真实生活在难民的人出演影片，要求演员必须经历过这样的生活。片中的赞恩饰演者并不是职业演员，而是真实的叙利亚难民。被导演发掘时，当时12岁左右的他连自己的名字都不会写 。
艺术家的英文影评
"The Artist" is one of those films that you go into not expecting very much out of it, and, in the end, you're left truly moved, and inspired. This film is certainly unconventional, but that adds to what makes it so great!
The year is 1927, the place, Hollywood. George Valentin (Jean Dujardin) is one of the most successful and beloved silent movie stars, and along with his canine companion and sidekick, Uggie, charms his ways through Hollywood. While making his newest movie, George meets an up and coming dancer and actress, Peppy Miller, who dreams of making it big, and the two start an unusual friendship/漏则侍partnership, which makes George's already jealous wife (Penelope Anne Miller) even more jealous, because she believes that there is something more between the two coworkers One day, the director of George's newest film, and a frequent collaborator and close friend (John Goodman) shows George something new, something that he calls "the future"- movies with sound, or Talkies. For some reason, George is not willing to speak in the movies, and is convinced, as is everyone else, that he will soon become a thing of the past.
Over the next few years, Peppy becomes one of the hottest stars in Hollywood, while George sinks deeper and deeper into obscurity. When his next movie, "Tears of Love" opens alongside Peppy'盯老s newest Talkie, and proceeds to bomb, he slumps into a deep depression that leads him to fire his butler and closest friend, Clifton (James Cromwell), and on two occasions, attempts to commit suicide, until Peppy comes to his rescue, and saves not only his life, but also his career.
What makes "The Artist"返吵 so terrific is the director and cinematographer's decision to shoot the film in black and white, and make it silent, to add to the authenticity of the time period and the subject. The added bonus of very few duologue cards allows the audience the opportunity to create duologue between the characters. Combine that with Ludovic Borec's score, which also fits the time period, and you have one hell of a authentic film set in the 1920s. The chemistry between Jean Dujardin and Bernece Bejo is electric, and their performances speak magnitudes even though the film is silent. This is one hell of an amazing movie, and it leaves you speechless after the film ends.
汤唯获韩国影评影后，被评为韩国年度最优秀艺术家，入选的理由是什么？
汤唯获韩国影评影后，被评为韩国年度最优秀艺术家，我认为入选的理由包括两点，首先，他在《分手的决心》当中的优秀演技打动了很多人。 其次，我觉得汤唯之所以能拿奖，也取决于他自身不可被替代的气质。
近日，汤唯出席韩国影评奖颁奖典礼现场，据了解，他凭借电影《分手的决心》获得了影评奖最佳女主角奖，此外，他还被韩国艺术评论家协会评选为最优秀艺术家，这个艺术评论家协会可以说是韩国最好的艺术评论家组织，含金量是非常高的。汤唯此次之所以能够入选，我觉得主要靠的还是他优秀的演技，这是汤唯的硬实力。
首先，他在《分手的决心》当中的优秀演技打动了很多人。相对来说，汤唯的演技在众多的女演员当中是毋庸置疑的。很多观众都看过他的电影，并且对他的演圆猛穗技都给橘卜予了非常高的评价。他塑造的角色都非常鲜活，表现很自然，很注重细节，让观众非常有代入感。电影《分手的决心》也因为汤唯的加入，让它成了网友热议的一个话题，这部剧中她饰演的是一位死者的妻子，不管是气质表情，他都拿捏得非常到位，把角色刻画得入木三分。在电影当中，汤唯的神秘感和温婉感十足，这个角色仿佛就是为他量身定制的。
其知拦次，我觉得汤唯之所以能拿奖，也取决于他自身不可被替代的气质。据了解，这部电影的编剧在写剧本的时候脑子里面想的就是汤唯，他表示，如果不是汤唯来演的话，他可能没有办法写爱情电影。很多人都说汤唯的脸上充满了故事，等待人们去探究，他的身上有一种隽永的美感，是那种隐忍克制、外柔内刚的气质。李安导演曾经也说，他很像以前的国文老师和历史老师。正是因为他身上这种独立无二的魅力，所以他才能和电影中的角色互相成就。
以上就是我对于他此次入选的一些看法。
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