关于影评的大致写法
关于影评的大致写法
电影评论的可评之处，可以就其导演的独特构思、声音画面、蕴含的深刻道理、影片的时代意义、影视音乐、电影内容、电影灯光照明、电影的拍摄技巧、电影中的角色等都可以进行评论，评论过程通过结合影片具体内容和影片在构思、结构、技术、人物等方面最为闪亮之处摆出自己的观点，从而近一步论证。
要点
要写好一片影评，首先应当认真观看电影，并记录影片中重要的人物、镜头等方面，找出影片中最为亮点以及最新颖之处。一篇影评能否吸引人就在其于有没有不同于别人的观点，写出别人一般想不到的内容，可以用两个字总结“新”“奇”。
步骤
题目
题目是任何写作中的第一闪光点，影评也不例外。一个好的影评题目，关键在于他能否用于传递作者想要在影评中表达的资讯。在看完电影后写影评时，首先要找一个好的切入点，当然，这个切入点就要从题目开始入手了。影评的题目注重创新、新颖，起到让别人一看见题目就像读下去的作用。此外，影评题目越短越好，6-7个字为宜。
开端
阅高考语文作文的老师们都有一个习惯阅卷方法，即题目-开头-（中间）-结尾，如果一位考生的中间部分写的再好，但开头却弄得很差劲，这样阅卷老师对这位岩激配考生的中间内容最多就会大体浏览一遍，有的甚至连看都不看，因此，开端无疑是很重要的一个部分。
在影评的开头，可以开门见山地一上来就粗指介绍你所要写的影片最为亮点之处，或直接写影片的 *** 结局，从而引起读者的兴趣；还可以运用“诗经六艺”中“兴”的手法，也就是说，由你想表达的内容联想到了什么其他东西可以代表你的如内容；也可以先插入一电影名家的名言，例如巴赞、爱森斯坦等，这样能为你的影评锦上添花。
中间
这一部分是影评的核心内容。其实写影评就是写一篇议论文，因此我们在写影评时应注意多分析、少叙述，以你想要表达的内容为中心，摆出论据，层层推演，但要注意不要跑题，也就是说，你在影评中分析的内容，都必须要围绕你的中心。
结尾
我们完成了影评的最主要内容之后不能就此结束，还应当有一个响亮的结尾。在结尾我们首先应该先对影评的主要内容进行一下总结，然后可以抒发自己的感想，表达一下自己对整个影片的理解；还可以引用名言、托物言志，让影评有一个好的收尾。
关于影评的角度
作为一个比较专业的影评人= = 不吹牛了。
主题。评论主题一般是内容有一定深度（如《霸王别姬》《活着》），但不宜太深（如《禁闭岛》），切合生活实际的电影。主题小了写不出来，大了不宜把握。但是影评入门一般是从主题开始写的。
2.人物。评论电影中的人物形象。不一定是主人公，但人物个性要鲜明，不能单薄。（如《天下无贼》里面，男主人公最好写，因为其中有人物性格的转变。其他的人物都很单薄，不宜评论。
3.镜头。这个需要一定的专业知识。包括评论景别，镜头移动等等。多用于评论镜头语言丰富的影片。或者具有典型镜头特点的影片。（如《夜宴》铅散《可可西里》）
4.色彩。需要一定专业知识。用色彩分析情感。（如《英雄》《红高粱》）
5.声音。需要一定专业知识。评论音乐，音响，人生。适合音乐剧。（如《海上钢琴师》）
（注：以上都是影评的初级角度。慢慢写多了，自己就会加入风格，类似影片对比等等，自己摸索吧。还有，以上五个角度写的时候，最好分3个左右的论点，分段写。1000字左右）
关于影评的题目
倾出一生的爱
最珍贵的爱
人间自有真情在
本人亦很喜欢这部电影及类似的国产电影。
关于影评的英语作文
How are less than expected, such a strong line-up, and finally came out really such an effect. The most exciting part of the film, should be regarded as the " *** iling death" event inside, three died the way ahead, and an aircraft killed, a diving, one is dancing in heaven, really, because we know that Michael Tse period of the past, that figure one out awesomeness, and Lu Mixue that period called the best, and which know spurt after this period, the film is like the surging river, went out of control of the mediocre.
【应该超了，自己挑点吧，不二神探的，抱歉哈~望采纳】
有哪些关于影评的书？
最近的一本不是很厚的影评书籍是崔子恩的《光影记忆》。崔子恩不但是作家、导演,同时还是北京电影学院电影研究所副研究员以及中国社会科学院研究生院文学硕士。
《香港电影的秘密》
作者：大卫•波德威尔（美）
出版：海南出版社
简评：一个美国人了解李小龙、成龙没啥稀奇，但对张彻、刘家良了如指掌令人刮目相看。他毕竟是一个学者，虽然剖析香港电影从艺术商业片入手，但思维不存在太多东西方的隔阂，反倒是学术文章写得十分透彻而好读。
《非常罪 非常美》
作者：毛尖
出版：广西师范大学出版社
简评：读毛尖的文章是从她的随笔开始，从写她母亲剥毛豆，再写到小津，有味道。她的影评也是把感性的东西化进去，但绝不夸张。比如她会把沟口健二的红色伤疤、伯格曼的红裙子、阿巴斯的红色上衣、科波拉的红玫瑰等等放在一起写，吸引人的。
《雕刻时光》
作者：安德烈•塔可夫斯基（俄）
出版：人民文学出版社
简评：是台湾“电影眼”系列的引进版。看电影大师塔可夫斯基本人的著作绝非是解读他的电影，而是走近一个人的灵魂、他的哲学与艺术思想，对诗意的世界张开你的翅膀。
《基耶斯洛夫斯基谈基耶斯洛夫斯基》
编者：丹努西娅•斯托克（波兰）
出版：文汇出版社
简评：坦承自己不懂音乐，给出不喜欢美国的理由。这位大师一般被认为早期电影有“道德焦虑“，后期电影远离政治，还是听他自己来说自己及自己的电影吧。
《电影+2002》
编者：卫西谛等
出版：上海人民出版社
简评：刚拿到此书的时候，很多电影还一时看不到。但后来一部部都没少出过DVD，的确是2002年最值得关注的几十部世界各国电影。不是淘碟指南的淘碟指南，而且不过时。
《新小说•新电影》
作者：克洛德•托马塞（法）
出版：天津人民出版社
简评：是相对深奥的一本，一半文学，一半电影。光就卖得快便说明中国读者对这部分艺术史的关注，杜拉斯的《印度之歌》、格里耶的《欧洲快车》究竟怎么样？不急，花个两小时就能读完的小册子。
《世界电影鉴赏辞典》（四编）
主编：郑雪来
出版：福建教育出版社
简评：这套辞典的前三部在国内有过不小的影响力。四编中有些电影的选择可能不是很严格，但早期的德国表现主义电影是其精华之一。还有，其中的评介虽然很不华丽，但言之有物，准确到位，是值得提倡的治学风气。
《文化批评与华语电影》
编者：郑树森
出版：广西师范大学出版社
简评：收入了两岸三地及海外10多位学者的电影论文，其中包括戴锦华、毕可伟等人。是年内最有学术质量的华人电影书籍，尽管对华语电影的批评有些欠妥，但毕竟从文化的高度分析是一条有意义的影评之路。
《法国电影手册十年百部佳片》
编者：双城、列狐
出版：中国社会科学出版社
简评：大多数电影你能看到，一部分电影一时还看不到。不一定每部都是经典，是淘片与了解当代世界电影的一个角度。
《电影馆系列》（已出8本）
作者：布努艾尔、伯格曼等
出版：广西师范大学出版社
简评：今年最具规模与最令人激动的引进类丛书，只需列举几本就说明一切了：安东尼奥尼的《一个导演的故事》、《伯格曼论电影》、《法斯宾德的世界》、布努艾尔《我的最后一口气》、《光影大师——与当代杰出摄影师对话》等等。
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爱比死更冷酷-电影大师与大师电影
一本以世界电影艺术大师及其代表作品为背景的影评类书籍。书中收录了雷纳-华纳-法斯宾德、安德烈-塔尔科夫斯基、英格玛-伯格曼、费穆等一些欧洲及亚洲的大师作品及作者由此引发的对电影与人性、情感、哲学等问题的思索与独到见解。文字优美且耐人寻味，并附有大量精美图片。上帝在创造人类的同时，赋予了人类爱的权利，却没有告诉我们该如何去爱。于是背叛、猜疑、嫉妒、伤害接踵而来，在我们的心灵里蒙上了一层阴影，爱，到底是什么？
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影评的写法?
影评是一种科学的活动，是电影艺术与观众的桥梁，是实现电影三重价值（艺术的、社会的、经济的）的重要手段。国外影评主要作用于票房价值，中国影评侧重于社会性，形成中国特有的、最广泛的群众影评浪潮，形成中国文艺评论独特景观。
⑴影评内容
⒈主题的揭示
任何一部艺术作品都试图用自己独特的表达方式和艺术语言传达作者的思想和情感，影视作品亦不例外，评论者必须通过对作品的读解把握和主题揭示。
⒉情节结构的把握
用最简炼的语言介绍银幕故事；对全片的情节结构准确把握，了解全片情节的起点、中点和终点；对情节结构的设定与人物主题的必然关系有一定认识。
⒊人物和人物关系的分析
分析作品中主次人物及他们的关系；分析主要人物性格的多面性和复杂性；把握和分析人物关系发展中的矛盾冲突以及解决的方式，他们和创作者所要表达的思想和情感的关联。
⒋视听语言的初步读解
对影像的读解主要包括画面、色彩、灯光、镜头运动方式等；对声音的读解主要包括音乐和音响，台词和对白、旁白等；还有蒙太奇以及表演、细节等的读解与分析。要抓住印象最深刻的画面和段落，或他们在开头、结尾 *** 中的综合运用。
⑵影评写作的角度
一、思想评论
⒈评主题。力求有独到见解，深入挖掘。
⒉评现实意义。也与主题有关，但更侧重于现实作用。
⒊写观后感。要联络现实，融进自我，或是褒扬先进，批语落后，针贬时弊；或是进行自我观照，寻找差距，激励鞭策。要注意的一是不能写成“故事简介＋自我对照”，二是要紧扣影片，而不是从影片中抽出一个话题，离开对影片的评论。
二、人物评论
这是较为普遍的评论样式，可分为单一人物评论、同一类人物评论、不同人物的对比评论。在人物评论写作中，最好力求不仅评析人物形象的意义，而且要结合人物塑造的方法，把握人物独有的个性
三、美学评论（样式、风格、审美特性等）
四、电影特性的评论
这类评论写作具有较强的专业性，如对电影的语言、结构、修辞、悬念、音响、色彩、音乐、摄影、特技、表演、导演等方面的评论。评论角度不是绝对的，而是相互渗透、交叉、相容的。评论的视角可以是复合的。
电影评论的文体样式可以多种多样，一般以论文体为主，也可以用书信体、对活体、问答体、随感录。近年也有散文体，散文体多以抒 *** 感为主，轻灵活泼、文笔优美，但一般缺少严密的论证，较少逻辑力量，理论色彩较单薄。
影评写作需注意:
所评论的内容必须是影片提供的，而不能从说明书和报刊故事中寻找。
要抓住电影艺术的特质，评论的物件有画面感、运动感。让没有看过电影的人也能获得对影片的大致了解，认同你的观点。
要展开评论，明确中心，严密地进行说理与论证，切忌“故事加感想”或有观点而无论证。
首先对一部影片有正确的总体评价，在此基础选择一个较小的视角深入挖掘，做到高屋建瓴，品鉴入微。避免面面俱到，人云亦云。
另一方面避免一叶障目，不见树林。力求写出鞭辟入里的专论，不要写泛论、散论。目前各类报刊包括专业电影报刊为了抢时效，搞“炒作”，发表的大多是新闻记者根据编导散发的资料摘编的综合评介，陷入“故事情节＋主题思想＋艺术特色＋演员介绍＋拍摄花絮”公式。
力求有自己独到的见解，力求新颖、深刻，宁可是“深刻的片面、伟大的偏见，创造性的误解”，不要趋同，说一些人人都明白的“正确观点”。构思立意如同兵家谋略，“见日月不为明目，闻雷霆不为耳聪”，“出其不意，攻其不备”，以奇制胜。
注意评论语言的生动活泼、形象鲜明，注意句式长短得当、音韵和谐，既要有理论色彩，又要明白晓畅，让理论文章给人语言美感与动情力量。
a review on.英文作文80词左右。关于影评的
The film Hawthorn Tree Forever is set in the countryside of our country in the 70s of last century. Directed by Zhang Yimou, a famous director, it was adapted from a very popular novel. It shows the purity and simplicity of love. People speak highly of it since it was released.
It tells the story of a young city girl Jing wo falls in love with a boy Sun from a high-profile family. The story is full of sadness and affection, which really moves me. When Sun is diagnosed with laukemia and soon dies. I cry for their love. God shows his sympathy but isn’t able to save Sun. That’s life you cannot change.
In short, it’s really a masterpiece worth seeing.
请推荐个关于影评的好网站，谢
mtime.
急求英语影评的大致结构提纲
1内容简述
2重点点评某人物、情节或影片处理方式（简单的说，就是给你留下深刻印象的亮点）
3简单的总结 （总体评价）
有没有好的关于影评的网站论坛?
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经典悬疑电影排行榜（国内皆可放在一起）
1《肖申克的救赎》克服你内心的恐惧，改变你自己，释放你自己。
2《搏击俱乐部》一则极具颠覆性质的社会生活寓言；一部真正意义上的世纪末的现代启示录；
一幕以死亡为主题的黑色喜剧；一部具有社会警示作用的电影
3《蝴蝶效应》 丢失一个钉子，坏了一只蹄铁；
坏了一只蹄铁，折了一匹战马；
折了一匹战马，伤了一位骑士；
埋散团伤了一位骑士，输了一场战斗；
输了一场战斗，亡了一个帝国。
4《电锯惊魂》系列喜欢推理的话你就去看吧。边看边猜终极BOSS。你会吃惊的。
5《老男孩》自己的命运完全被掌握在别人手中，彻底的悲哀。
6《阻击电话亭》在一个电话亭里完成一部电影的所有。。完美而恰到好处的对白
7《致命ID》这部电影既可以满弯橘足你的好奇心，可以满足你当侦探的乾瘾，而且又省下翻书的苦恼，很值的。
8《灵异第六感 》 这部电影早在当年是经典之作，它的温情面让人差点忘记了它是个悬疑掘世片，而它的结尾后告诉你，不到最后，不要觉得那就是结尾。
9《非常嫌疑犯》这部片子看一遍是不够的，需要反复的咀嚼。电影以口水金特的叙述为主线，把恐惧和背叛很好的融合了在一起，营造出一种令人窒息的黑色氛围。电影的结构突破了传统悬疑电影的习惯，处处出乎意料， 张力十足，扣人心弦，以致让人惊呼这部电影是不是拍得太聪明，超出了观众的理解力。
10《记忆碎片》影片的拍摄手法独具匠心，结构精妙，裁剪精巧，是悬疑的上乘之作。
既然楼主还说道国内那我就推荐一部国产电影《迷魂》吧。正在拍摄制作。11月上映。期待吧。
《特殊身份》观后感精选4篇
篇一：《特殊身份》 观后感 -这样的卧底
卧底有两种，一种是像《无间道》里陈永仁那样安静的，生怕说错一句话，整天在恐惧中度过，睡不了安稳觉，需要定时找心理医生；另一种则是像《特殊身份》里陈子龙这样的，他很开朗，全身心扮演着黑帮老大的角色，有时甚至忘掉自己是个警察，把古惑仔的生命看得很重（也因为这样才……避免剧透不多说），所以当看到甄子丹文戏部分有些夸张的时候也能理解，一个当卧底八年的警察眼看着就不用再伪装了能不激动么。可以想象，要是《无间道》里的陈总仁没死，恢复警察身份，也应当是这般激动。
甄子丹确实是戏霸，泰拳、柔道（还有很多我说不上的武术）到前些时间电影《激战》里充分展现的综合格斗，都用到了电影里边，从麻将馆打到街上，再到火锅店打到天台……结尾和安志杰的搏斗更是让人眼前一亮，各种锁技运用到了极致，这让我多少有些意外，动作片里一般都是以拳打脚踢为主的。可以说甄子丹从开场打到结尾，所以最后被打成牙擦苏也不奇怪。
必须说一下的是，李小龙已经成为历史，李连杰正在往文戏方面发展（不二神探真的很精彩啊←_←），成龙大哥在拼着最后的老命演动作片纤指源，华语影坛能打的，除了甄子丹还有几个？
除了打，电影还可以看到甄子丹在文戏方面作出的努力。早年甄子丹演过一部动作喜剧片叫《笑太极》，这部电影把喜剧元素加入到动作里，像成龙大哥的许多电影一样，动作滑稽，让人忍俊不禁。而《特殊身份》则是在台词方面花了很大功夫，比如“文化差异”“不需要英语需要普通话”等很多地方都是全场爆笑。
当然，文戏不局限于喜剧方面，甄子丹与其母亲这条线在也是电影里极其重要的，它是甄子毁态丹迫切希望恢复警察身份的原因，电影里花费不少镜头来表现这对母子之间的理解包容与关爱，这在动作片里是比较难得的。
亲情理所应当，爱情也不可缺少，不想泡妞的卧底不是好警察，很难找到一部电影是和爱情完全无关的。小静和陈子龙本是水火不相容的两个人，他们做事情的准则完全不一样，性格也不一样，却因为一件事情互相理解了对方。
说到这里，必须点评一下张涵予，电影没给他说话的机会，所以他的所有演技都体现在了眼神和肢体动作里，从楼上抓着绳子打到楼下那段戏很精彩。戏份不多，却像在《天下无贼》里那样关键。
最后说说景甜，从田娟到方静，她一直很努力，每次都有突破。这应该是她第一次演动作片，动作灵敏，枪法精准，就是太过激动，跳天桥，爬飞车，最后被打得鼻青脸肿。
当然，电影也有不足的地方，剧情发展方面做的不是很好，不知道是不是因为前期的各种原因修改了剧本，要是能在剧本方面多下功夫，电影就完美了。
篇二：《特殊身份》 观后感 -实在是一般
昨天看了甄子丹主演的《特殊身份》，实在是一般，剧情老套，除了最后的飞车追逐打斗的场面还可以看看以外，整个影片没有亮点可言。对人物的内心世界缺乏必要的描写，主演也没有把卧底的那种复杂心情表露出来。和《无间道》的梁朝伟的表演相差甚远。最大的败笔就是女主角的人选，号称京城四美的景甜，毫无演技，怎么能让她去演一个刑警呢？甄子丹饰演的陈子龙说了她一句三八，她就要打人，把张涵予饰演的杀手打死以后，竟然哭个没完，这样的心理素质？怎么能成为一个好的刑警呢？一个刑警需要冷静，干练，迅速，她最起码的素质也没有，怎么能饰演一个刑警呢？如果刑警都像她那样，估计早就天下大乱了。花瓶必竟是花瓶，长的漂亮不一定逗猜演技就好。除了劈叉还可以，但只是在床上管用。甄子丹在《叶问》中表现是不错，演的很好。可是接下来就是一部部的片子接着片，烂片多，好看的少。如果一部影片只剩打斗，还有什么看头，情节，剧情，高潮，人物的内心描写都是恨重要的。要说还是这部影片的导演不行，张涵予出来一半，就认景甜饰演的女刑警一枪打死了。其实影片的主角就是甄子丹饰演的卧底陈子龙和安志杰饰演的大反派，但是感觉甄子丹饰演的好人不够好，安志杰饰演的坏人演的不够坏，这是一部没什么看头的影片。
篇三：《特殊身份》观后感-剧本不好
1、从题材上看，没有新意，有些老套。
片名《特殊身份》，但实际讲的就是一个卧底题材，但是这个身份在开场后不久，就揭穿了，也就没有了意义。只是让观众等待，什么时候主脚被揭穿而已。本片应定义为动作片，更恰当些。本片，比甑子丹早起的动作片，如“杀破狼”，差的较远。我个人觉得甑子丹先生，自《叶问2》后，接片能力有待提升，如此下去，甑子丹先生的票房号召力将下降。
2、从剧本来看，剧本较薄弱，有些需重点刻画的，结果一笔带过。如“回归”这个词的意义，应隆重渲染；如甑子丹母子情；甑子丹与安志杰的兄弟情；“熊”哥的狠毒，阴险等。有些需淡化的，结果变成重头戏，如屋顶上甑子丹与景甜的多长对戏，不仅没有增加观赏度，反而让观众感觉厌烦。当然，剧本服务于题材，因为甑子丹大哥主要是动作戏，所以本片中感情戏较少，甚至相当简单，更多的打斗的设计，一众演员在表演方面没有突破。
3、影片的动作设计、特技及摄影，整体还是不错。但是，最后的一场打斗中，一辆路虎、一辆VOL的PK，不知道是导演的本意，还是一场商业营销呢？
篇四：《特殊身份》观后感
电影《特殊身份》已于2013年10月18日上映，上映以来一直受到网友们的关注。《特殊身份》是真功夫明星甄子丹的又一力作，片中女主景甜饰演警花，惊天也是影片的一大亮点，新生代打女景甜属于现在年轻人眼里的新时代侠女，她的美无可挑剔，镜头感十足。影片中的视觉效果极佳，看过的朋友也可以来看看其他网友们的观后感，是否与你的观后感一样呢？
网友“梦见乌鸦”影评：
如果说李小龙的功夫充满力量与对决，成龙充满了戏谑与坚持，李连杰充满了优雅与自由，甄子丹的功夫则代表着血性与暴力。2013年10月，甄子丹的《特殊身份》公映，这是他自从《导火线》之后，时隔六年再次出演时装动作片，也回到了他最熟悉的领域。
近几年不演时装片的甄子丹尝试了很多不同风格、不同题材的电影，从古装戏《关云长》、《血滴子》，到民国戏《叶问》、《武侠》，甚至还有爱情片《在一起》和未来的魔幻片《大闹天宫》，其中或有成败，但很明显令人熟悉的甄子丹消失已久。
当年甄子丹出道多时，香港媒体曾这样评论这个人：“功夫不及李小龙；外形不及李连杰；亲和不及成龙”。不过这位三无特点打星正是凭借着早期《特警屠龙》、《直击证人》、《洗黑钱》，以及后来的《杀破狼》、《导火线》等时装片，树立本身刚劲迅猛，追求实战技巧的动作风格。这里面有两电影非常值得推崇，一部是在《洗黑钱》中他设计的现代打法，被许多人认为是动作电影史上最好的动作之一。另一部就是《杀破狼》，他倡导的MMA打法也首次在电影中出现，以至于再后来的《导火线》中发扬光大，才有了这部《特殊身份》。
甄子丹本身坦言，2004年他看了《拳霸》之后，他决心本身拍摄讲究实战的动作片“跟你过招”（甄子丹语）。相对于袁和平的精致、刘家良的传统、程晓东的飘逸，出身于袁家班的甄子丹设计的动作则特别强调真实。《特殊身份》采取的是“混合格斗术”即MMA（Mixed Martial Arts）。从片中的大批动作场面可看出，其中的打斗融合了散打、泰拳、柔道等多种格斗方式。其理念来自于李小龙先生生前创建的截拳道，其主旨在于“以无法为有法，以无形为有形”，以克敌为上。师承于此的甄子丹为影片设计了这样不拘一格的动作，以简单实用的搏击手段，在与敌的较量之中，先发制人。一击KO，这样的动作独树一帜，在华语功夫电影中可谓仅此一家。
电影中，甄子丹饰演的角色是个古惑仔，他在街头、在不同场所遇到的打斗，动作风格也长短常具有江湖味道，说白了就是很像斗殴，说实话这种风格倒是很符合他当年街头霸王的称号。甄子丹出身于街头武斗（11岁时，甄子丹全家移民美国波士顿，那时黄皮肤在西方社会属于被歧视的行列之一，加上甄子丹性格叛逆，青少年时期的甄子丹人生必修课之一就是打架。凭借自身的武术功底，他几乎天天在外参与斗殴，不久之后就在波士顿著名的暴力区“残酷之街”打出了名声。他追求实战性的打斗风格都是从那时培养起来的，也让“甄氏打斗”成为与很多动作明星不同的招牌之一），其血雨腥风的生涯令本片的动作显得凶残之极，开场的麻将馆的打斗戏直接定义了本片的动作基调。
这场战斗就像街头霸王中的PK，卢惠光泰拳黑带，甄子丹对泰拳在《导火线》中已经上演过了，在这部电影中，为了符合角色定位，甄子丹并没有出现那种“一个打十个”的高光状态，反而有时候显得很“窝囊”，第一场戏中甄子丹用类似地膛脚的方式对付卢惠光，实际上是巴西柔术。这倒是一个对付泰拳的好方式（泰拳的架势比较高，讲究下盘稳当，双手护于胸前的基本架势，而且腿部力量直指上三路，对付太低的真使不上劲），但动作也够狼狈。却让泰拳中最为狠毒的一招“鳄鱼摆尾”（回旋肘击）落空，顺势以一招锁喉令对方缴械。
第二场是群殴，并不是“一个打十个”，而是对付一帮拿砍刀的马仔，能打则打不能打则跑，利用了空间和地形上的优势，高接低挡，还有几下跑酷镜头（说实话，跑的不怎么样），这场打斗感觉很热血很真实，有一种背离武术指导而肆意斗殴的感觉。不过仔细看就能发现，这些动作乍一看没有招式，但都秉承着格斗战术中一招制敌的思想，打人专打软肋，包含第一场战斗中脚踢颈部，群殴战中抱摔后伴随着面门老拳，都是冲着消除对方战斗力而设计的动作，不夸张却很实用，简单粗暴中渗透着技巧，这场群殴戏有点像《战狼传说》。
甄子丹的动作风格就是这样，而且作为一名武术指导，他很受世界各地电影制作人的推崇，举个实例他在好莱坞（刀锋战士2）、德国（代号美洲狮）、英国（暴风突袭者）、日本（修罗雪姬、鬼武者3）等地都留下过足迹，这是原因是甄子丹的动作风格对基本功要求不高，用他的话来说，只要你够胆，就能打。《特殊身份》中他还未景甜设计了一段柔术，在车中与安志杰缠斗，这场战斗本来是为《导火线》设计的，但没能用上，这回用在比较娇小的景甜身上，没什么基本功只跳过舞蹈的景甜反倒练的有板有眼，这是甄子丹动作设计的功劳。“在车里能体现最科学、物理的柔术技巧，这次把它交给景甜”（甄子丹语）。
遵循规则的场地赛，这场战斗可称得上是无差别格斗的代表。双方都有功夫底子，亦可作为擒拿与反擒拿的教学模版。而且战斗中他双方都各自出现了浮空绝技，甄子丹“甄氏飞腿”（类似空中一字马的回旋踢，《杀破狼》《洗黑钱》中都出现过）以及安志杰在《激战》中使用过的高难度回旋踢，格外养眼。甄子丹毫不掩饰本身对综合格斗的热爱，2012年，他在澳门《终极格斗冠军赛》大中华区争霸赛为好友黎烈弓（曾在《十月围城》有过对战）捧场时对记者声称，希望将这种格斗通过电影推广到全世界。
本片的动作也可以看作是自《导火线》之后一次原始暴力的回归，充满了血性和杀气，打斗的激烈程度还不如后者，但更加真实。其实玩过《铁拳系列》和《VF战士系列》对片中的格斗场面并不陌生。不在乎过程，只在乎最终制敌。武术的精华就在于此，不需要风格流派，不需要华而不实，只要KO一击。
求两篇电影的影评。急用。随便什么电影都行
影评：《致青春》昨日青春今日伤痕
严格地说，《致青春》是两个人的作品。导演赵薇的乐观、活泼以及小小的恶作剧心理，造就了影片的青春戏；编剧李樯的细腻、敏锐，成全了影友老片的心理戏。今天已经高度社会化的大学校园，过早地培养出了不少“成熟”的学生。但在上世纪90年代，校园之墙还是一堵防卫线。《致青春》花了不少的篇幅来呈现出走后的坍塌感，然而青春还有余烬之热，在催促着人们奔向理想方向。
看完电影后半部分的最大感受是，青春时期是最适合激烈表达感情的时候，而有过这种激情燃烧之后，就再也不会心生涟漪——看看郑微后来是怎么对待重新回来找她的陈孝正，看看韩庚饰演的林静如何对待他的追求者。
赵又廷与韩庚，一个为出身贫贱而自卑，另一个因看到父亲爱上郑微的妈妈蒙上心理阴影。在青春的两头，前面是童年不能承受之重，后面是中年无法面对之尴尬。唯有青春，唯有那段没心没肺、敢爱敢恨的青春，才是生命中最热情的岁月。但青春却如篝火，燃烧得越旺盛，成为灰烬的速度就越快。所以，形容青春用“终将逝去”这样的描述再合适不过。
按照目前电影市场最流行的喜剧元素来看，《致青春》一个也不少，甚至在年代感的营造、戏剧冲突的设置、角色表现完成度等方面，均体现出不错的水平。如果想在影院获取一场欢笑，《致青春》不会令人失望。赵又廷饰演的陈孝正呆板、严肃的外表与其孩子气的言行，制造了差异感很强的“笑果”；客串午夜电台主持人的韩红是令人笑到胃疼的“彩蛋”；男生宿舍里的糗事令人心领神会……
《致青春》完全可以采取《泰囧》式的喜剧狂欢，把搞笑进行到底，最后来个好莱坞式的大团圆结局，这样似乎更符合观众的期待。但这部电影还是试图把社会的切面呈现出来。在后来的情节里，《致青春》放弃了继续逗观众笑，转而去思索人生的价值、生命的意义，以及情感之于人的重要性。郑微以啤酒祭奠阮莞，陈孝正以回归救赎内心，林静以努力想换回爱的能力，朱小北以遗忘告别过去……他们得到了许多，也失去旁告基了许多，无法用成败来形容。生活的真相就是这样，于残忍之中奢侈地品尝点滴甜蜜。
《致青春》对于沉重部分的把握，不会影响到只图来影院找乐的观众的心情。“如鱼饮水，冷暖自知”，内心充满欢愉者，会通过这部电影得到欢愉；内心曾有荆棘者，也会得到一些安慰。影片在角色的情感过渡方面，有操之过急之处。在角色戏份分配方面，后半部分也有些吝于删减，但作为赵薇导演的第一部作品，用最简单的四个字可以评价：超过期待.
《小时代》
从客观角度说，《小时代1.0》的成片质量没有预想的那么差，我的意思是，还有一点可看之处，影片比较大的亮点似乎也就集中在视听影像上的现代化和唯美化，唯视觉系论，《小时代》确实做得还是可圈可点。再一个亮点就在于“HOLD住姐”谢依霖几乎包揽了全篇90%的笑点。这一点，功劳不全在郭敬明，而在与谢依霖本身。
商业上，郭敬明做得很好，充满想象力和力度的宣发能力，铺天盖地的水军式传播，再加上部分影院100%给足排片面子的强大噱头，让这个提前到8点的超前预售场，呈现了非常好的饱满状态。但是这有一点侥幸，那就是晚上8点场确实是黄金时段。不管怎么说，这个电影会向郭敬明的小说那样，不管质量如何，票房会爆。大众唯一关注的是“爆多久”的问题。这个问题关乎影片的质量、叙事和口碑。无论是《北西》、《泰囧》、《致青春》还是《合伙人》，票房之所以轻松飘红过5亿大关，全部是观众口耳相传的口碑效应坚挺下来的。也许《小时代》 的首轮观众会比上述几部电影要多，正好遇上了暑假档，首周票房，《小时代》也是完全有可能创一个记录的，但是票房要想如小四粉说的那样轻松过10亿，这几乎是不可能的事情。原因有三：1、受众群太集中，影片对于70、85前的另一主流电影观众来说吸引度不大；2、影片不接地气，无法达成社会性集体追忆话题；3、影片叙事成为最大硬伤。
《小时代》影片本身有着非常大的硬伤，那就是在于故事本身，并延续到了影片的视听影像表现手法上。郭敬明并不是一个讲故事的高手，他是一个善于将文字用无逻辑的拧巴手法而让大众认为这是一种艺术，这个大众专指90后一代中钟爱他文章的人群。用一个比较不讨人喜欢的名词就是“脑残粉”。事实上我们不能控诉《小时代》这样一部不太电影的电影卖钱，我们应该控诉这个时代，是这个时代的某些因素让我们的审美变得扭曲和异样，让我们的认知不那运谨么高尚，所以《小时代》才能卖的了钱。郭敬明于历史人物一样，只是在一个对的时刻出现了而已，他的作用，和商鞅变法的性质没什么区别。
一、这到底是谁的时代？
郭敬明在《小时代》里打出的口号中有一句是“这就是我们的小时代”。这句话表明，郭敬明想通过他的故事来给年轻人呈现一个年轻人的时代，实际上，这个时代，虚假得很，文艺的很，阳春白雪的很。
电影本身所传递的“时代”概念，仅仅是依托“时代姐妹花”、“上海时代中学”以及林萧、宫茗等人嘴里的独白吐出的“时代”来完成的，整部电影对于“时代”概念的解释是依托于粉丝对于郭敬明本身的信仰来达成的。郭敬明的生活极度奢华而浮夸，如果假设心理学有这种理论，他是用这种奢华来弥补他生理的劣势。郭敬明的生活与当下普通女孩子的生活有着十万八千里的距离，然而他用自己的生活告诉别人这时年轻人的“时代”，本身就是悖论，我不知道为什么那么多女孩子笃信这种情节。
郭敬明在小说亦或是电影中，所呈现的那个时代，离年轻人的时代相去甚远。生活无忧，性格忧伤，仰望四十五度。那只是郭敬明一个人的时代，他把自己的时代，自己的生活夸张而浮华的写出来拍出来，让那群还不懂的生活和现实的年轻女孩子们意淫成自己的时代，这种做法，不论是于文学、于商业甚至是于道德，都是不厚道的。可是一个愿打一个愿挨，这一点，没人知道为什么。
《小时代》小说和电影里到底讲述了是一个什么样的时代？这一点，似乎郭敬明自己的说法都不能够完全的让人服众，而宣传过程中小四粉们说郭敬明写出了他们的内心情感世界，这种说法似乎也只是建立在过度个人崇拜基础之上的。从小说中描写的浮夸世界来说，不管是草根的林萧、高傲的顾里、与世无争的南湘在生活中是可以对位出人物性格的，所以年轻女孩子们可以一一的比对，把自己想象成此间的人物，但是小说中这三位女生的做法、行为、习惯、身世、思想、言语似乎都太“阳春白雪”的厉害，生活中所有的人都不可能那么说话和办事，只有宛如这样的人物在生活中才是真实的写照。也许现在的学生们的生活太枯燥，枯燥的他们的生活波澜不惊，时代的进步让这一代的年轻学生缺少对信仰、文化以及审美上的成熟度，所以他们只是一群智商不低，情商乱码的一代人。于是郭敬明抓住了点，写出他们想要的人物，于是，女孩子们开始疯狂的膜拜，郭敬明成了神，实际上，他只是抓住了时代的空子，就像90年代的校园民谣，借着时代的契机，文艺了一把。所以如果《小时代》确切要讲述一个时代的话，那就只是郭敬明个人特殊人生经历的写照，来虚构这样一个时代的假象，借助于年轻学生对于认知上的处女地，活生生的赚着钱，还能让自己成为一个神。
《小时代》里的时代，并不是真的，它与当下的时代有着本质上的区别，如果社会真的是上帝创造的。郭敬明是《小时代》的上帝，但是那个世界里，没有人，只有几个既定了人物命运而没有生命的俊男靓女而已。
二、郭敬明是怎么讲故事的
《小时代》电影115分钟，全片围绕着顾里、林萧、南湘和宛如四个人之间的友情故事，外加与简溪、顾源、席诚、宫洺、崇光和卫海一群型男之间的爱情故事展开的。片子没有涉及亲情故事，因为这种类型故事不卖钱。友情故事成为核心，爱情故事成为调味料。故事的主线则是林萧的菜鸟上位记。
电影中的重点是爱情和友情。但是郭敬明在表现爱情和友情上面，因为缺少了戏剧的推动力，缺少人物性格的构成，使得整部电影中的爱情和友情感动人的地方几乎没有。根本的原因还是在于郭敬明“全神”视角的想法，在他的笔下，他说“你们要有爱情，于是就有了爱情；林萧你的爱情是这样的，于是林萧的爱情就是这样的”，他笔下的人物是缺少灵魂的，是缺少人物本身的精神，这些人物不管什么性格，都是太文艺，高高在上，说话做作，这些人物本来就是郭敬明捏造出的玩偶，外壳光鲜，实际上空如草莽。
从故事讲述的角度说，郭敬明犯了一个重大的问题，就是忽略了电影叙事的均衡性。为了让影片展现出强大的视觉冲击力，硬生生的将那么多人物塞进了电影里。他使用写小说的手法在拍电影，这本身就是一种悖论。电影的讲述方式是戏剧性的，是视听性，而小说的审美艺术在于读者的二次想象。直观艺术遇到幻想艺术，本质的区别导致电影的故事不可能有小说那样零散不堪。
实际上《小时代》的小说三部曲就是一种介乎于散文与诗歌之间的下意识文学作品，可读性很差，但是留出了非常大的幻想空间。这一点对于正在埋头苦读，生活中没有色彩的中学生来说，就是一味良药。郭敬明在电影中也是使用了一种近乎桥段拼凑的手法在讲故事。《小时代1.0》分成上下部的主要原因，还是这种叙事方法不可能在两个小时之内讲完一件能够吸引人，且带来深刻思索回味的故事。郭敬明在写剧本的时候，还算是做了一些功课，知道电影的叙事是按照情节点组合而成的。
影片叙事的情节点，按照戏剧性的要求，重要的一点是每一个情节彼此之间的关联性要解决，另一个重要的技术要点是，不能神龙见首不见尾。这两点，郭敬明都没有做到。影片中虽然是以林萧的工作过程作为主线，但是每一个关乎工作的情节点似乎都没有融入到主线中去，从剧作的角度说，这些情节点都还是仅仅在表现一种情绪状态，而非一种事件的推动力。在整个故事的讲述中，男女之间的情感纠葛都过于“假定性”，几乎没有给足动机和理由。在小说的阅读中，观众尚还可以花时间去仔细考量，而时间短暂的观影过程中，这种假定的，没有逻辑推动性的人物情感变化是缺少力量的。任任何正常人看都会觉得，本来就是把大配角的崇光，脱光了对着镜头诡异的表情做结尾，对于这个电影来书到底有什么意义。而宫洺所说的从林萧不穿高跟鞋身上看出了“美好”而送她一双鞋子，与前文有没有直接性的联系。
郭敬明还犯了一个比较大的致命错误，那就是给出了线索而没有去结尾亦或是说明。林萧面试幻想与宫洺的亲密接触，到了终了也没有交代林萧是真的爱上了宫洺还是只是花痴的幻想；宫洺送给林萧的戒指，中间出现了两次，一次简溪发现，一次圣诞节矛盾爆发，本是一个好的戏剧线，结尾处也被阳春白雪的雪地温馨场面给弄没了，到了也没给出理由来。
另外一个于电影本身的问题就是人物的命运变化是几乎没有的。人物既定命运，没有前史，性格形成没有诱因，一切以假定性为主，是郭敬明小说创作的手法，从他的《幻城》到《小时代》，里面所涉及的主人公几乎都是没有行动性说明的。郭敬明就是一个上帝一样的说：“顾里应该是这样的，于是顾里就这样了，南湘是这样的，于是南湘就这样了”，《圣经》的开头都这么写。整个影片中，所有人的故事似乎都是林萧的画外音来交代的。在不是大师的导演手中，如此多的运用画外音，确实是一个不会讲故事的导演和编剧的最好证明。从侧面说，郭敬明不会讲故事，让他真的成为了“渺小微茫的存在”。所以，如果拿着郭敬明小说或是电影中人物的塑造去挑毛病，肯定是罄竹难书的，但是如果你就是郭敬明的子民，你把他当上帝，那么他笔下的人物，没有一点问题。
郭敬明还是不会用电影的方式讲故事，电影成片中所出现的逻辑性错误，以及指导演员表演情绪表现上出现的误差，都让人看的出，这位从不那么地道的作家转战大荧幕的稚嫩和蹩脚。
你选择信他，你就要信他。
三、那么美的画面是不是真的好
《小时代》的画面绝对拍的是近几年国产中小成本电影中最讲究的。
初看《小时代》，每一个人都会被这种美轮美奂的画面所吸引，甚至惊叹。郭敬明对于画面的构造和想法看得出他的天赋，《最漫画》的画风和风格相对于电影来说更具有优势。在电影中，你可以看到郭敬明将镜头语言运用的相当复杂多变，这似乎是郭敬明急于想证明自己确实是一个专业的，懂行的导演，而不是作秀。但是表现的太明显了，这些华丽的镜像背后所反映的并不是郭敬明多么专业，而是更加的不懂行。
电影《小时代》中几乎可以成为一个摄影专业的教材了，推拉摇移跟，远全中近特，长镜头，蒙太奇，逆光，剪影，对焦，散射，慢镜头，快切，似乎电影拍摄和剪辑上应该有的技术都在电影里面找得到。郭敬明在《小时代》中用了一种比较现代化的影像方式来表现这个更加现代化的故事。这种现代化也仅仅是表现在了四格画面，还有快切的MTV剪辑手法上。并没有形成一种风格性的手法在电影中贯彻下来。铺天盖地而来的各种奢华影像，恰恰反映了影像与叙事之间的裂痕，而且裂的离谱。慢镜头和摇臂的使用在电影中似乎成了最大的亮点，相对的来说，郭敬明在电影中将视觉影像放大化的意义，主要还是为了表现出整部影片在视觉上的夺人效果，因为对于他的粉丝来说，小说的故事本身的意义并不是很大，重要的是那种奢华而浮夸的感觉，他就是要用这些与故事本身脱离很大的视觉冲击力来再现一个小四迷们苦苦幻想了五年的虚假“小时代”的盛景。这一点，他做对了。
也许于小四迷来说，叙事本身带来的愉悦感早已被更有叙事性的小说所消化掉。
商业上《小时代》成功了，这一点完全归结于郭敬明发达的商业头脑，《小时代》不管是从小说包装，卡司挑选与配备，影像风格，还是从口号上，都做到了完全商业的无以复加。仰仗他十多年的粉丝积淀，他也完全可以冠冕堂皇的把这种商业吸金称之为“青春的觉醒”。然而，《小时代》本质上的虚伪性和假定性，让这部电影必然与小说一样，不可能青史留名。电影本身所传递的价值观和社会性折射，都与当下隔着王屋太行，借着满山的风景，告诉你一个美丽的谎言。《小时代》是尊重读者的，郭敬明和他的小说确实也是为读者服务的，写进了读者的心坎，电影《小时代》也是尊重观众的，消费《小时代》确实也是比《不二神探》、《富春山居图》值得那个票价的。但是《小时代》的本质是虚伪的，它远不能拿着“青春”来叫嚷，它所谓的“青春”和“时代”，都是水中月雾中花，你以为就在眼前。
国产电影刚走上一个重视故事，重视电影本身的路子，恐怕，又要被这群自诩为神的人搅合了。
有关不二神探的英语影评150字数
I'余毕m wangNan,a student of No.1 Middle School. I have a gooa friend,Jim.He'盯租 an USA girl.We are both in Class Two,Grade Eight.She is 15 years old,one year older than me. We both study hard.I'竖则芹m good at physices,but she's good at math.We often help each other with lessons.Both of us like helping others. We both like sports very much.Jim enjoy playing basketball.but Ilike palying soccer. She likes green but Ilike red. Tough we are different in my ways,we are good friends
你觉得《港囧》好看吗？
看完电影，走出影院的那一刻我就听见后面一妹子大声咆哮： 什么玩意啊！”还有哥们说：“这片子太烂了！”有多烂，我都没法说，整个故事从头到尾立不住。两个警.察，一个是坏蛋，那开始怎么不直接就抢DV，还有最后两个警.察究竟有没有死也没交代。王晶那段爆.破戏完全不符合逻辑，电影拍摄现场怎么可能胡来？爆.破戏炸伤芹银那么多人没人管？还有刚才提的偷拍黑社会，公交车人都飞出去了，那么多乘客没有一个告诉司机停车的，怎么可能？在香港会发生这种事吗？还有取精那一段太扯了，知道导演是为了搞笑，问题是尼玛哪个男人被折腾成那样还能射精？还有20年没见的初恋真的见到了一口都没亲？啥事也没发生，就算是嫌锋宴编故事，我想问一句，那还是男人吗？还有那个大神经的蔡拉拉，从头到尾干的每一件事情都不符合逻辑，生活中绝对不会有这种人，就是智商都不会干这种事。那绝对是用生命在开玩笑！用生命再作！如果说《泰囧》每一个情节都触动了搞笑神经的话，《港囧》每个情节都触动了我的恶心神经！恶心的不能再恶心！劝大家千万不要花钱看！千万不要花钱看！这部片子连徐峥的《催眠大师》都没法比，更不用说《泰囧》了！特别特别烂！我都没法形容有多烂！总之不要看就对了！看完整个心情都不好了！
《人在囧途》到《港囧》赚得盆满钵满，恨不得一天票房就秒杀《烈日灼心》，纯属精神鸦片，很多凑热闹观众就爱看犯傻搞笑，或美女老婆要死要活高喊肉麻煽情台词，沉溺在虚伪的意淫里无法自拔，却忘记了烂无可恕。“光线出品，必属烂片”这句话在业内流传很久，真心佩服光线总裁王长田，他没拍过几个好片，就靠着题材讨巧、阵容绝佳、恶俗营销给力，《同桌的你》《匆匆那年》掀起廉价狗血青春片热潮，人家《上海皇帝》《太平轮》分上下集热映赔死，反观光线炮制《四大名捕》三部曲，靠着邓超跳钢管舞、柳岩爆乳走秀话题，轻松忽悠大钱，年初光线《钟馗除魔》靠李冰冰发布会舌吻陈坤，忽悠四亿票房，再不提《不二神探》《分手大师》《横冲直撞好莱坞》等厚颜无耻的闹剧烂片，拥有几基巧千万营销，舆论控制、水军给力，票房必爆，那么《港囧》再不出来忽悠，等待何时？这群影视大佬们，赚钱早几辈子花不完了，为啥屡屡爱用“遗臭万年恶俗烂片”创造票房奇迹？还乐此不疲？贪得无厌、良心被狗吃了的奸商败类，准备为儿孙几辈子骨灰盒钱操劳呢！
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