《失恋33天》影评
《失恋33天》火得有点离谱，投资不到900万，首周票房就过了亿，上映两周破两亿，而且场次没见减少，观众也是与日俱增，照此势头，票房破三亿指日可待。而这一战绩竟然是在前有《猩球崛起》阻击，后有《丁丁历险记》围堵，中间还有《铁甲神拳》和《惊天战神》相伴左右的残酷竞争环境下。可以说《失恋33天》上演了一出国产小片四两拨千斤完胜好莱坞大制作的经典好戏，其在制作和发行上的范例价值丝毫不弱于当年的《疯狂的石头》，值得好好总结。
电影的发行宣传并不神秘，无非是放映前要找好卖点，吸引观众走进电影院，首轮过后，要制造话题，持续发酵，靠口碑吸引观众有增勿减。《失恋33天》在映前宣传策略上值得注意的有二，一是有效地利用了粉丝效应。《失恋33天》本是一篇在豆瓣网上连载成名的网络小说，拥有大量的小说粉丝，选这个题借的就是这个势，路数跟张艺谋前年拍《山楂树之恋》一样，只是《失恋33天》的粉丝更年轻。当然片中明星们的粉丝也是必须召唤的对象，所以男主角文章的表演风格被一再拿来说事。谈到粉丝就不能不说到互联网，从某种意义上说“粉丝”是网络时代特有的产物。粉丝与其前身“追星族”最大的区别是，后者表现为个体的疯狂，“粉丝”则是巨量个体有组织的集合，这其中，网络上的百度明星贴吧、QQ群、豆瓣小组和迅速崛起的微博功不可没。《失恋励志的话33天》的营销团队正是利用了这些网络媒介，使得宣传的有效抵达率大大提高。
宣传策略二是档期选择恰当，话题制造切合。2011年11月11日，由于这么多光棍放在一起，被网友和媒体戏称为“神棍节”，随着现实压力下剩男剩女的增多，光棍节经过了几年的发酵，成为年轻人和媒体热议的话题、商家的跟进进一步炒热了它，爱凑热闹、需要放松的年轻人需要影院中提供针对性的“节庆产品”，《失恋33天》瞅准了这一点，迎合失恋的、未恋的、在恋的青年男女对爱情的关注，把年轻人成功吸引到了影院。该片11月8号上线，仅11月11号一天票房就高达4000多万。
然而首轮映过，是否还有观众前赴后继，发行方的掌控力就没那么强了，话语权转移到了观众手里，口碑好坏成为后续市场成败的关键因素。虽然有些发行方会有意识地操纵一些网络意见领袖说好话，但是人人都是自媒体的时代，归根到底还是要作品过硬。《失恋33天》在某些专业影评网站上评分接近8分，算不上最好，但在国产片里成绩已然不错。这部在视觉上干净清新谈不上有多高艺术性的影片，能在好莱坞视觉系大片的围剿中杀出一条血路，归根到底一句话，内容不再“假大空”。
不假，就是真实，就是人物说人话、办人事，漏春过普通人过的日子，就是情节设计合乎生活，不过分，不做作。听上去，这都是再简单不过的宽搜基大白话，可是中国电影实现起来却总是那么难。就拿同一家公司制作的该片前集《非常完美1》（《失恋33天》又名《非常完美2》）来说，情节设计和人物表演，都搞笑有余、生活不足，有太过之嫌。
不大，就是选题要切身，切合主流观众群的生活经验和情感需要。与《杜拉拉升职记》中杜拉拉游刃于大公司的奢华和幸运相比。《失恋33天》中主人公婚庆公司小职员的身份更贴近草根。而且或许是小说作者发帖连载、即兴创作的方式所致，电影在情节走向上类型化痕迹不明显，摒弃了“重口味”的情节剧路线，而以心灵鸡汤式的情感关怀取胜。许多观众走进电影院不是来消费感官 *** 的，而是来寻找情感共鸣的。
不空，就是情节要密实，既不能掺水，稀稀拉拉，也不能陷入类型化的俗套，产生不了陌生化效应。如同小说作者所说，为了与网友较量，自己有意增加了故事多向发展的可能性，失恋的黄小仙究竟是与前男友“重归旧好”、还是与别人的老公“节外生枝”、抑或是与身边的同事“日久生情”，三条线索交织在一起，情节还算饱满。
《失恋33天》对抗好莱坞的成功之路并非首创，走的还是冯小刚贺岁片的路子。即不是靠好莱坞式宏大的场面来冲击观众的视觉，而是靠国内导演对民族语言和国人生活得天独厚的熟悉优势，通过紧贴生活、幽默时尚、心有灵犀的对白，通过对主流观众群体现实生活的及时反映来赢得先机。但是与渐活渐老的冯小刚、葛优、王朔和他们打造出来的中年爱情故事《非诚勿扰》相比，甚至与仍在扮嫩的徐静蕾、章子怡、高圆圆主演的《杜拉拉升职记》、《将爱情进行到底》、《慎谨非常完美》、《单身男女》相比，白百何与文章及其演绎的《失恋33天》都更清新、更年轻年轻人创业故事，更时尚，更贴近都市电影院里的年轻观众。
作为大陆青春时尚片的范本，《失恋33天》继续了《杜拉拉升职记》的题材定位，即关注大都市的职场男女，这一点明显区别于台湾校园青春片，鉴于其对主流观影人群生活的贴近，作为一个类型应该有更大的市场空间。毕竟，这些年来更贴近生活的电视剧已经屡屡提供了成功的案例，导演滕华涛此前的热播剧《蜗居》就是一例。《失恋33天》在票房上的马太效应仍在继续，创作上的马太效应也应该会扑面而来，这过程中会有失败，但对中国电影来说，多一种类型，多一点生活，总是一件让人乐观其成的好事情。
非常完美结局
最后的结局拿裂汪就是章子怡和何润东在一起了。
范冰冰最后也没跟苏志源告燮在一起！
（苏志燮是章子消仔怡一开始的男朋友，后来喜欢上了范冰冰，章子怡想追回来，但是在过程中喜欢上了何润东）。
还蛮值得去看一下的。已经看过了，挺有意思。
为什么说《少年的你》把之前那些无病呻吟的国产青春片甩出了好几条街？
所有人都在讨论它——
少年的你
因为题材敏感，从最初的6/27，一路沉寂，错过了暑期档和国庆档。
然后前两天，毫无征兆的下午，官微突然吱声，宣布公映。
既是因为等太久，也是怕再出端倪，鱼叔第一时间买票，赶了个早场。
出来时，眼睛是红的。回到电脑前，复盘着剧情试图码字，几个小时下来，心情依然很乱。
它是一部让你想要二刷，又有些不敢二刷的片子。后劲儿太足。其实走进影院时，鱼叔对此片的预期并不高。我们已经见识过很多经历撤档改档风波后重新上映的片子，大多都不尽如人意。为了「符合要求」进行修改，妥协到最后，往往面目全非。
但也因为这些担忧的铺垫，让《少年的你》带来的惊喜感极具冲击力。
它好得太直观、太直接了。豆瓣口碑一解禁，8.7。一天下来，6万多人打分后，分数依然不变。
从普通观众到专业影评人，都是一边倒的称赞。
预售直接破亿，加上之后口碑持续发酵，最终票房相当可期。
而鱼叔在看完电影的一刻，也直接把它列入自己的「年度十佳华语片」。
下面，我来具体说说，《少年的你》到底好在哪里。首先，题材太出彩了（以下内容涉及轻微剧透）。故事发生在高考前夕。
一位名叫胡小蝶的女生突然跳楼身亡，在学校里掀起了不小的风波。警方初步判定是自杀，但其实所有人都知道，自杀背后，是不堪重负的校园霸凌。胡小蝶死后，陈念（周冬雨饰）成了新的霸凌对象。她成绩优异，性格内向，考个好大学，离开这里是她唯一的信念。但突然加之于身的霸凌却让她无法安生。在这段最无助的时期，她遇到了小北（易烊千玺饰），一个成天打架闹事的街头混混。两个人的世界，因为对方的出现而共同走向了意想不到的方向……
校园霸凌的题材，讨巧，但却难拍。
因为雷区众多，很容易让创作者畏首畏尾，故事飘在半空，最后糊里糊涂地搞成言情。前车之鉴，《悲伤逆流成河》。前几天，郭敬明还在《这就是演员》上回怼李诚儒老师，说《悲伤逆流成河》是中国第一部讨论校园霸凌的电影。凭良心讲，题材确实有涉及，但表现力实在太弱了，只是披了个虚壳，本质依然是矫情地谈恋爱。而《少年的你》，是真正把校园暴力的丑与恶摆上了台面。
导演曾国祥，带着《七月与安生》的原班人马，犀利而准确地直击了霸凌现场。往凳子上倒墨水，用排球砸人头，故意绊一跤推下楼；撕扯衣服，拳打脚踢，甚至拍下裸露视频……在近年来的任何一部青春片里，鱼叔都不曾见到过少年群体这般的凶性。没有假白柔化的滤镜，而是替以鲜艳浓郁的色调，用强烈的视觉冲击力，生猛而不避讳地挑起观众的愤怒神经。这里没有空喊口号式的讨伐檄文，没有「雪崩时没有一片雪花是无辜的」的陈词滥调。更难能可贵的，是没有站在道德高地肆意批判。
影片关切的，永远都是置身其中的人物。两个被成人世界抛弃的少年。故事焦点，紧紧锁定主角遭遇的每一次波澜和重创。从沾染着血腥与泥泞的相遇，到流着泪共同剃去头发的相依共生。两人之间渐渐靠拢的情绪轨迹，被极细腻地捕捉和刻画了出来，饱含摄人心魄的情感张力。在陈念和小北的关系里，你能体会到一种久违的澄澈和亏陵祥动人。而这些，很大程度上，归功于两位主演。毫不夸张地说，两人都贡献了从艺生涯以来最动人的表演。
作为金马影后，周冬雨的好，在《七月与安生》中就已经被盖章认定。
但我不知道的是，她竟然可以好成这样。作为全片戏份最多，同时也是哭戏最多的角色，她的情绪永远丰富而饱满。哭戏，不是眼泪流下来，喊两嗓子就成的。演员必须整个儿浸入角色，从眼泪到神情再到每一个细微的肢体动作，都传达出心境。非常难。而周冬雨，却成功在片中贡献了 101 中哭法。或害怕，或惊恐，或哀伤，或释放，每一种都那么令人揪心。
这其中有段戏，令鱼叔尤为记忆深刻。在一次经历霸凌之后，陈念给妈妈打电话（妈妈为了逃债，常年不在家）。她内心委屈得要命，听到妈妈的声音，眼泪直流；但又不想她担心，每次开口应话前，都深吸气，努力保持口吻的镇定。甚销搏至还反过来鼓励对方说，只要熬过去，好日子就会来的。「等我考上北京，你就在我学校门口开家小卖铺，我带人来消费，咱合伙挣同学的钱。」说着说着，眼泪还挂着呢，就笑了。
那种自我压抑的隐忍和懂事，太令人心疼。鱼叔无法想象，汪茄在这个瘦小的身躯里，到底蕴藏了怎样的能量宇宙，能够这样无穷无尽地挖掘情绪。周冬雨值得再拿一个影后，一人独占，非双黄蛋的那种。她担得起这种级别的荣誉。
相比周冬雨的稳定发挥，易烊千玺则完全是超乎预期的惊喜。本片的摄影特点，是使用了大量的特写镜头。直愣愣怼到演员脸上，放大了转瞬即逝的细节。无论是疲惫、闪躲和恐惧，还是爱怜、甜蜜和温柔，通通暴露在观众眼皮子底下，一览无余。这种难度量级，易烊千玺扛住了。不仅扛住，而且表现惊艳。他既把问题少年身上的痞气与狂野张扬地释放出来；又能很好地把握泥沼中挣扎的那股子坚毅和隐忍。甚至，他望向周冬雨的目光里，满是绵绵无尽的温柔和怜爱。残酷、温柔、善良、狠戾，四种特质都恰如其分地融进小北这个角色里。易烊千玺的表演，给我最强烈的感受，就是疼。几乎每次出场，脸上都带着伤。不是淤青，就是结痂的疤，或是一道道还鼓着血泡的新鲜口子。
打戏，是真的狠。他出场的第一个镜头，就是被三个人摁在泥地里狠揍。被人紧紧箍住喉咙，连吼叫的声音都发不出。跟人互扇耳光。整个身子摔到桌子上的戏，都没有用替身，实打实真干。此一役，易烊千玺已经可以摘掉偶像的帽子，自称「真正的演员」了。未来可期，前途无量。
演戏其实是个互相成就的事儿，对方接得好，自己也能应得更好。所以周冬雨和易烊千玺的表演，是相辅相成的。他们的每一次对戏，几乎都默契地毫无缺点。尤其片尾，有一场两人隔着玻璃的无台词「对哭」，绝对可以入选年度表演经典。太震撼了。
仔细回想，《少年的你》其实没有任何生硬的煽情桥段。既没有满溢的背景乐，也没有夸张的哭天抢地。但它就是很催泪。你会不自觉地被代入电影的氛围之中，对两位主角感同身受，然后情不能自已地跟随着他们一起掉眼泪。事后复盘，鱼叔以为，这种强烈的感染力，一个关键原因就来自于它对于背景事无巨细地营造。其作用，就是让电影里虚构的故事，落到地上，变得真了，看着真了，自然也就信了。
而这个背景，前面说过，就是高考。一段几乎每个人都经历过的极端时期。影片在拍 18 岁的陈念时，第一个镜头就是快速切教室里高三生的脸庞。趴着休息的，做题的，嘴里念念有词背书的...那种命悬一线的压抑感，瞬间就出来了。高考，是陈念的希望。是她借以摆脱泥潭，过上幸福生活的唯一绳索。在自杀案发生的那一刻，她专注地听英语；被霸凌的当晚，她冷静地写习题；当她被人辱骂，扇耳光，扒了衣服的时候，她仍在一次次隐忍。
她对高考有多恳切，就意味着她对现状有多绝望。这种出于改变命运的执念，近乎残酷的自律，是每一个曾经境遇困顿的高三生，都能切身体会到的。所有的忍与熬，是为了接近那个逃生出口。而对小北而言，陈念也是他的逃生出口。这也就解释了，为什么他会为陈念付出那么多。陈念曾问小北，为什么打架，为什么过这样的日子。小北沉默了一会儿，回答她：「你太干净了，不会懂的。」当时他正拿着陈念的课本，视线停留在奥斯卡·王尔德的那句名言上：
即使身处阴沟 也要仰望星空。
We are all in the gutter,but some of us are looking at the stars.
小北是个极其缺爱的人。难得吃到一次肉包子却还要被亲妈打骂，13岁便独自生存，根本看不见未来。直到遇到陈念，才第一次有人问他「疼不疼」。在这个「干净」的女孩身上，他看到了一丝逃离阴沟和泥泞的希望，她是他抬头可见的星空。在看过太多滥情的故事后，便会发现《少年的你》的情感真挚而连贯，很多情节都经得起推敲和细品。在国产电影里，尤其是青春片里，这太难得了。更难得的，是少年的形象终于有了点真人样。会抽烟，会打架，会骂人，甚至会开黄腔。陈念住进小北家，她睡床，他睡沙发。陈念问：硬不硬？（是问沙发睡着硬不硬）小北被问得愣了一下。解释清楚后，他嘴角微扬，忍不住暗暗发笑。两人之间仅有很少的肢体接触，但却是有情欲的，从这些台词中我们可以感受到那种暧昧的张力存在。
当然，《少年的你》并不完美，妥协的痕迹依然明显。前后生硬插入的，如同公益广告片的「宣传」；被篡改过的，嘴型几乎全程对不上的老师们的台词（估计原版老师的形象很冷漠无情，因而被要求删改）。但好在，妥协有底线，瑕不掩瑜，并不太影响片子的整体质量。
另外争议比较大的一点，是原著《少年的你，如此美丽》被指控涉嫌抄袭。准确的说，是涉嫌「融梗」。书粉扒出来，原著是将东野圭吾的《白夜行》《嫌疑人 X 的献身》和《恶意》三部作品最具闪光点的创意融在了一起。共生关系、顶罪、无来由的霸凌恶意... 设定有着明显挪用痕迹。但还是要理性地讲，判定文艺作品抄袭的标准，非常复杂。「融梗」的指控更是处在「借鉴」和「抄袭」之间非常微妙的地带。抄袭与否，交给专业的法律人士判决，鱼叔只是单从电影的角度进行评论。
至少作为一部电影，《少年的你》确实出彩。几乎可以肯定，它会是你目前能找到的，今年最棒的国产青春片。小北有一句台词非常戳人心——只有你赢了，我才不算输。中国电影，只有《少年的你》这样赤诚的片子赢了。我们才不会输。
哪些电影一开始被认为是烂片，后来被奉为经典的？
我再来补充几部:
1、《英雄》
中国第一大片，2002年上映，国内总票房2.5亿人民币，全球票房1.7亿美金，入选奥斯卡最佳外语片提名，并被美国时代周刊评为年度最佳电影第一名。别看2.5亿貌似不起眼，当年《英雄》一部电影的票房就占了全国影院票房产出比的25%，放到现在妥妥《战狼2》《流浪地球》这样的爆款。
演员阵容超级豪华，李连杰、梁朝伟、张曼玉、章子怡、甄伏羡喊子丹、陈道明，个个堪称大腕。然而就是这样一部极其耀眼的电影，当年却被批评为剧情空洞，华而不实，有画面，无内核。
如今看来，老谋子的这部片子真是牛啊，既有商业片的气质，又不失艺术片的表达。构图严谨，布景壮美，场面宏大，武打动作潇洒轻灵，意境唯美，由以无名与长空琴音助奏的那场意念之决和无名与残剑飞身于碧水青峦间的凌空对战，最是令人叫绝。而作为摄影出身的张艺谋，更是在该片中将他的色彩美学发挥得淋漓尽致，色彩不仅成为了渲染电影情绪、人物心情的元素，更是成为了电影情节推动和故事逻辑构成的主角。
电影表达了一种天下大同的主张，将个人 情感 放置在天下苍生的冲突挣扎中，立意可谓高超。刺秦的结果，不在于杀不杀得了，而在于杀不杀。在无名的叙述中，秦王面前那一排排摇晃不定的烛火，正是无名内心犹豫徘徊的象征。这样的表现主义手法，是作为第五代导演代表人物的张艺谋所擅长的，提升了影片整体的艺术性。
2.《荆轲刺秦王》
《荆轲刺秦王》是陈凯歌于1998年耗资7000万拍摄的一部史诗级电影，当年上映前，陈凯歌对其信心满满，据说为保证该片的观影效果和放映中的互动效果，该片的制作公司进行了周密策划，其中有一项是“自愿购票，观影后如不满意可当场退票”。无奈最后国内票房仅收得200多万，亏得一塌糊涂，虽然最后凭着海外收益，电影收回了成本，但与陈凯歌野心勃勃所期望达到的程度，终究相差派液甚远。
电影被人诟病的地方主要有两个，一个是李雪健所饰演的秦王，与常人想象中高大威猛的秦王形象相差甚远，不仅显得猥琐，还有些神经质，令人大跌眼镜。另一个在于，秦王嬴政、荆轲与赵姬之间的感情纠葛，被认为是戏说 历史 ，这对于以严肃创作风格见称的导演来说，是无法让人接受的。
以上两点批评都是中肯的，但人们似乎忽略了一点，艺术创作与呈现 历史 是两码事。和张艺谋一样，陈凯歌也是国内第五代导演的领军人物，他们作品里的人文意识强烈，对 历史 有着自己的理解，并在尊重 历史 的基础上加以艺术创作，追求个人情怀的表达。就《荆轲刺秦王》来说，它不光视觉上震撼人心，其所承载的思想厚度也令后来者望尘莫及。
3、《埃及艳后》
1963年的电影，投资4400万，票房只有2600万，在经过多次重映之后，票房总和也很惨淡，还差点让电影的发行方福克斯公司倒闭。现在看起来，它唯一的缺点大概就是它4个小时的时长，确实有些显得冗长。除此之外，极其考究的背景、服装、道具，波澜壮阔的史诗呈现，在那个没有电脑特效的年代里完全靠着人力堆彻出来这样的视觉奇迹，不得不佩服剧组的用心良苦。
作为电影的唯一主角，伊丽莎白·泰勒以其精湛的演技再现了这位集美貌、智慧、性感、迷人为一体的“艳后”形象，使她的魅缺野力如行云流水般被呼之欲出，这也成为了这部虽然精雕细琢，但确实过于冗长的作品能永久被人提及的最重要的原因。
4、《美国往事》
教科书般经典的美国黑帮电影，投资4000万美元， 当年上映时票房却只有532万美元，可谓惨败。电影在拍摄完成后，本来是打算剪成6个小时分上下两部上映，后来不知为何没能成行。于是，导演就剪出了个4个小时的版本，哪知在上映时却遭片商大幅删减，导致最终片长只有2个小时，剪去了一半的片长，这对电影的伤害是不言而喻的。好在之后导演剪辑的4个小时的版本终于流传出来，人们才得以领略到它的魅力。
影片以极具魅力而丰满的形式呈现了一个欧洲导演眼中的美国景观，以及一个外来者对美国的想象与幻觉中的记忆，是美国电影史上浓墨重彩的经典篇章。
5、《断刀客》
徐克，江湖人称“徐老怪”，技术控，作品风格多变，先锋另类。在香港，除了周星驰大概就数徐克，作品被埋没误会最多，比如《蜀山传》，比如《青蛇》，比如这部《断刀客》。
与徐克之前的武侠片《笑傲江湖》《新龙门客栈》《黄飞鸿》的着重写意不同，《断刀客》偏向写实，动作不再华丽，而是通过凌厉的剪辑，刻意搞得眼花缭乱，以营造一种原始的生猛感。气质上褪去江湖的行侠仗义，尽显躁动癫狂。也许正是因为这样，该片当年票房才会惨败，被评为烂片。不过，今天看来，倒可以认为是徐克对江湖的一次现实意义上的解读，江湖是不美好的，它充斥着人类一切的原始欲望，残忍、血腥、诡异，打打杀杀，难以平静。
6、《回魂夜》
《回魂夜》是周星驰继《大话西游》之后，与刘镇伟合作的又一部经典之作。但是《回魂夜》刚开始上映的时候，评价却比《大话西游》还差。周星驰和刘镇伟被骂疯子，刘镇伟一气之下远赴美国。多年之后，《回魂夜》成为刘镇伟为数不多的拿得出手的经典代表作。很多人也许都知道它模仿了《这个杀手不太冷》，但它所展现出的肆无忌惮的黑色幽默以及耐人寻味的讽刺，才是它真正的魅力所在。
7、《唐伯虎点秋香》
这部电影上映时，票房很高，是1993年度的香港票房冠军。同时，它也被评为“香港年度十大烂片”之首，典型叫座不叫好的神剧。唐伯虎在 历史 上位列江南四大才子，很正经的一个人，但到了《唐伯虎点秋香》里，周星驰完全颠覆了唐伯虎的 历史 形象，竟一时不被观众所接受。今天看来，这真是一部经典得无以复加的电影啊，里面的众多场景被一再模仿致敬，实乃居家旅行、消忧解闷之必备良品哪！
8、《神州第一刀》
又名《一刀倾城》、《大刀王五》，1993年香港拍的武侠动作片，在那个武侠片扎堆的年代，这部片子被埋没也是很正常。但随着时间的流转，它越发焕发出经典的光芒，皆在于它里面所包含的凝重的 历史 感和强烈的家国意识。作为一部阐述戊戌变法时期，谭嗣同、大刀王五、袁世凯等 历史 人物的电影，不排除它有杜撰戏说的成分，但它的人物、台词、动作以及音乐均可圈可点，其精彩程度，在同类型作品中，哪怕比起徐克的《黄飞鸿》也是不遑多让。
特别一提的是，十届全能武术冠军赵长军（李连杰也只拿过五届冠军）在片中饰演袁世凯，展现了他精湛的武术功底，动作潇洒凌厉，特别是一套醉剑，耍得出神入化，看得人目眩神迷。
9、《房间》
最后说一个特殊的例子吧。这里说的《房间》 不是在2016年提名奥斯卡众多奖项的《房间》，而是2003年那个烂出天际的《房间》。
这部电影由托米·韦素自己投资，并自编自导自演。结果，600万美元的投资只换来了1900美元的首映票房，各影评网站上的影评更是惨不忍睹。毫无逻辑的叙事、杂乱无章的剧情、无厘头的情节，真真是一部烂到极致的神作。
以开头为例，男一送给女一一件衣服，两人交流，期间男二进入画面，三人一起交流。电影开头出现三个人物，然而却让人搞不清楚人物关系。男一说话听起来比读台词还生硬，话尾必带“哈哈哈”，让人按捺不住打人的冲动。就在男一和女一准备上楼翻雨覆雨之时男二进来了，然后三人开始一起愉快地……哦不，是一起愉快地打闹，让人完全摸不着头脑。若不是承受能力强，完全看不下去。
可能是物极必反，后来就这么一部大烂片成为了烂片届的经典，收割了无数粉丝，就连好莱坞男星“蚁人”保罗·路德都自称是它的超级粉丝。什么烂片届的《公民凯恩》、最伟大的烂片都是它。电影还多次重映获得了可观的票房，想想也是有点不可思议。
可能是因为《煎饼侠》的缘故，让我对于大鹏的作品有了成见，从《屌丝男士》喜欢上大鹏的表演到《煎饼侠》的失望，让我对《缝纫机乐队》也没有报多大的兴趣。知道下画我也没去电影院看过，知道在别的平台看了以后，才后悔没去电影院看看，这部电影让我明白了， 不管是男人还是电影，俗到极致也算大魅力。 值得一看。比《煎饼侠》好了太多，你能看出大鹏的进步很大。故事还是老套的小人物追逐摇滚梦想的设定，但是这部在人物塑造和情节铺垫上的完成度竟出乎我预料的还不错，大鹏利用到了自己身上“东北”式喜剧的优点，他的“俗”可耐，且可乐，也能打动你，像写了一封对摇滚虽略显笨拙但却很真挚的情书。
《“大”人物》这部电影刚开始给我的感觉小成本电影能好看到哪里去，但是我还是被这部电影的口碑狠狠的打了一次脸（被打了好多次了）。值得庆幸的是这部电影我赶上了在电影院看，确实看着挺有感觉。本部《“大”人物》翻拍自韩国电影《老手》，配置确实不错，导演五百是《白夜追凶》的监制，一部小人物怼“大人物”的佳作，包贝尔简直是本色出演反派毫无违和感啊（开个玩笑），包贝尔在这部电影中的表现让我对他有了180度大转弯，王千源不愧是影帝，每一条皱纹里面都透着戏，推荐大家去看看。
说这部电影可能会有很多人在心里骂我了吧，但是说真的，刚开始我真的对这部电影无感，因为始终对于主旋律的电影提不起兴趣，因为太多的限制和迎合，但是《红海行动》真的让我再一次被狠狠大脸（现在脸被打的肿成猪头了）。如果说《战狼2》是个人英雄主义电影，那么《红海行动》就是一部上上佳的团队协作的，突出中国军人的不抛弃不放弃精神的绝佳电影了，是一部里程碑式的电影。
《大话西游》系列～～从烂片到经典
对80后，90后影响至深，这部拍摄于1994年的电影，在香港上映后，票房惨淡，还被媒体评为10大烂片之一，真够伤星爷的心的，直到1997年，在内地高校播出后，在网络上才传播开来，走进大家的视野，也让大家重新认识了周星驰，重新感受到周星驰的喜剧魅力，近几年，《大话西游》的主题曲《一生所爱》在内地也广为流传，大家从音乐中听到的更多的是周星驰的传奇故事。其实我挺愧疚的，因为看的《大话西游》，一直都是看的盗版，总觉得欠星爷一张电影票。
有网友用一句话总结了《大话西游》，500年后至尊宝喜欢白晶晶，白晶晶喜欢500年前的孙悟空。而500年前紫霞却喜欢上了为救白晶晶而穿越而来的至尊宝，错误的时间，遇上了错误的人，最后一转身，背后是一整个沙漠。《大话西游》为什么会突然在内地就火了，对于这个现象，影视界都有不一样的见解，星爷在接受柴静专访的时候，谈到这个问题的时候，说到：自己也感觉很莫名其妙，大家把他的电影解释成后现代艺术，但是这些他也不懂，他就是按照自己的想法去拍摄的这部电影。可能吧，遵从自己内心拍摄出的电影，才是更好的电影。
《大话西游》很多网友说道，看了不止10遍，的确，不能熟看百遍，就不能理解其中的含义，小时候，看《大话西游》，一直认为是一部喜剧，当看了好多遍，理解其中的含义之后，才知道这部电影，从头到尾，就是一部悲剧。很多网友说：年少时看《大话西游》，看着看着就笑了；长大之后再看，看着看着就哭了，看来，随着时间的流逝，大家更能感受到星爷内心的故事，也能感受到我们自己的故事，不戴金箍，如何救你，戴了金箍，如何爱你…《大话西游》的结尾有句话，
“你看那个人，好奇怪哟，象一条狗”。谁能理解其中深刻的含义?
《肖申克的救赎》
回答这个问答怎样也绕不开这部电影，94年上映反应平平票房惨淡，与同年充满主旋律的 《阿甘正传》 问鼎奥斯卡擦肩而过，当人们还停留在阿甘锲而不舍精神无法抗拒时失败也是那么的理所当然，几年后人们才慢慢发掘出它的价值，甚至被重新推上最好的电影宝座。
竟管是一部越狱电影，但却有一种无形的力量，它试图在告诉人们什么才是最宝贵，对于自由渴望与抗争，安迪对于困境表现出来的从容坚定里看到希望，人只要还拥有希望，就一定会有无穷的动力，哪怕你只有一点点的力量。
除了电影本身，有人说肖申克救赎输的只是主演阿甘的汤姆汉克斯，凭借《费城往事》就已经问鼎过奥斯卡，也是在美式文化里典型的好男人，而当时主演安迪的蒂姆罗宾斯还是个小字辈，初出茅庐，本片的导演也是算是奥斯卡新人，肖申克的救赎还是导演弗兰克的处女作。
竟管如些，就象电影里的台词一样：
大话西游；
周星驰的大话西游系列由《月光宝盒》和《大圣娶亲》两部分组成，因为剧中人物和大家心中的 “美猴王、唐僧” 等角色不符，所以无论是哪一部，在当时都是备受排挤，不但不被认可，还被国内某制片厂痛批为 “影视垃圾” ，就连周星驰都被说成了黔驴技穷，可随着网络的兴起，大话西游系列也被大家当成了神剧，在豆瓣评分也急剧上升，最终定格在9.0和9.2分，要知道，央视版的《西游记》也只有9.5分；
该影片的由李连杰、张敏、邱淑贞、洪金宝等人领衔主演，只看阵容足以媲美贺岁档，据说影片的制作成本高达5000万，但在当时却只拿了1043万元的票房，也因为票房的惨淡导致了投资方对第二部《倚天屠龙记之圣火令》失去了信心，突然的撤资也导致影片结尾那句 “我在大都等你” 成为了不可能实现的诺言，但在之后，这部影片被央视电影频道看中，无数次的重播变成不可复制的经典；
1999年，这部由陈凯歌直到，巩俐、张丰毅领衔主演的电影上映，剧中还有潘长江、赵本山的客串，虽然投资成本高达7000多万，但却因为 “秦王” 这个角色和观众心理预期不同而被否定，不但被观众 “喷” 了个体无完肤，票房更是不到1000万，连带着陈导和投资商们也是损失惨重，但经典毕竟是经典，他这样的名字也注定了不会被埋没，最终被网友大肆传播之下，在豆瓣也是获得了7.9分的成绩。
该影片由刘德华、梁家辉领衔主演，一个是 “天王” 另一个是 “老戏骨” 自然无需多说，值得一提的是编剧麦当雄，1991年创下香港票房纪录的《跛豪》就是出自他的编剧，本来1997年投资了5000万的《黑金》备受瞩目，但却生不逢时，和同档期的《泰坦尼克号》偶遇，最终惨败，只获得了近千万港币的票房，也因此令麦当雄宣布退出电影圈，后来，该电影被无限次的传播，不但剧情备受追捧成为经典，就连梁家辉的那句 “谁赞成、谁反对” 都成了经典梗；
本人80后，一看到这个问题我就想到了（东成西就）当年看这部电影的时候，我还在读小学，那时候的无厘头电影可能刚刚开始吧，总觉得这拍的啥乱七八糟的的啊，看到一半，就完全看不下去了。里面的明星阵容现在再去看你会发现是多么的强大。有张国荣，林青霞，梁家辉，张曼玉，梁朝伟，刘嘉玲，张学友，杨采妮等等！
如果是抱着看武侠片的想法去看的，结果会让你大失所望，所有人都在自言自语，讲一些不知所谓的东西，武侠不应该时快意恩仇、刀光剑影吗？
时隔多年，再次看这部电影，才发现它只是名字叫东成西就，其实无关武侠。
好多经典的桥段，梁朝伟中毒后的大香肠嘴：我是一只丑小鸭，咿呀咿呀哟！
张学友表白的时候树上唱歌：我只说一句话，i love you loveyou.....
当自己有一点点 情感 经历的时候，再次回看这部电影，我能逐渐感受到一些王家卫想要传达的意思。好的电影，就好比酒一般，年头越久越好看，经历的越多，越能感受到其中的味道。也许十年之后再看，就又是另一番滋味了。
曾经的《爱有来生》
俞飞鸿卖房贷款注入所有的心血自导自演的一部纯粹的文艺片。结果200万的票房让她几乎破产，也成为当年票房炮灰。但当越来越多人的人知道这部电影后，证明那句话，是金子总会发光。这部电影之所以失败，不是电影不够好，而是观众太浮躁。当时的观众喜欢看华丽的场景，无数的俊男美女，大腕云集，夸张 搞笑 。所以那部空洞无聊的肥皂烂片蝉联了三周的票房冠军。没错，就是章子怡的《非常完美》。
现在的《阿丽塔：战斗天使》
电影所有资源都用来刻画了一个有血有肉的阿丽塔的形象，导致整个电影有些失衡。一般印象中的大片两小时左右，尽可能地表现战斗部分来给观影人视觉上的享受，但多少会牺牲角色刻画，让角色看起来单薄。阿丽塔相反，电影从亲情爱情两个方面重点刻画了阿丽塔勇敢善良和执着，导致战斗场景有些少，结局来的很突然。电影其他角色刻画显得很潦草，尤其男主角雨果。但总体瑕不掩瑜，整体故事节奏把握的很好，既不冗长拖沓，也不是爽两个个小时就忘了。如果能出续作把之后的故事说完，那么这一作就是经典，如果没有下一作，那么这个电影至少是一部新格式的大片，也会成为经典。
阿飞正传。
王家卫凭借处女座旺角卡门上映后获得的不错口碑和票房，又引来新电影的投资。拍阿飞正传的时候，王导开始偏离商业电影的套路，准备开创自己的电影世界，自成一派。并不跌宕起伏的情节以及沉闷的色调使得普通观众看完之后非常气愤，更有甚者扬言，如果第二部上映的话，要烧了电影院。（没错，开始投资人给的钱是准备拍上下两部的。结果王导在第一部就把钱花的差不多了，第一部又不叫座，票房惨败，自然导致第二部的直接流产。）看过这部电影的人都知道，影片结束的时候，梁朝伟出场了。梁朝伟的出现是为第二部做铺垫，预示另一个“阿飞”的故事。虽然后来第二部没拍成，但是梁朝伟的三分钟长镜头却成了影视经典。
尽管观众不买账，但是在同年金马奖上九提六中，金像奖上九提五中。王导同时斩获金马金像最佳导演。杜琪峰曾说，王家卫实际上只拍了这一部电影：后来影片中的人物都能在其中找到原型，而主题永远是人与人之间的沟通——疏离与亲近，拒绝与接纳，追求与失落，忘却与铭记，逃离故土与寻找自由。
与张琪一起提拔重用的女孩子是谁
您好，您问的是与张琪一起提拔重用的女孩子是谁。
这个女慧亏孩子是张琪的朋友，叫做李梅，她是一个非常勤奋的女孩子，从小就展现出了历氏自己的才华。李梅从小就喜欢学习，在学校里表现优异，考取了一所著名的大学。
在大学里，李梅仍然保持着自己的学习热情，取得了优异的成绩，并且在课外活动中表现出色，受到肢碧散了老师和同学的一致好评。
张琪看到了李梅的优秀表现，便决定将她提拔重用，让她在自己的公司里工作。李梅接受了张琪的邀请，在公司里发挥了自己的才华，受到了公司的认可，并且在工作中取得了不错的成绩。
李梅的故事说明了，只要努力，就能取得成功。她的成功也为其他人树立了榜样，让更多的人相信，只要努力，就能取得成功。
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