融合中西方文化符号，通过《卧虎藏龙》，看李安对江湖武侠的解读
《卧虎藏龙》是李安依照自己对武侠文化的独特理解而进行的一次创新性改编，在主题表达和场面设置上有着特殊的思考，这是一次对传统武侠文化的挑战，从这一点就可以看出他的影片必定是充满争议的。
此外，与之前的几部电影比较，不难推敲出李安电影所特有的风格，即借助中方与西方人在价值观、思维和性格等方面的差异表现，以电影艺术化形式去表达出来。李安导演的电影风格是鲜明且有特色的，在寻求国际 社会 、观众的认同上占有优势，但在国内却反响平平。
然而不可否认地是，《卧虎藏龙》是一部优秀的影片，不仅得益于它所享有的多项国际大奖， 而且值得称赞的是这部影片的立意，以及导演在拍摄时融入多层文化元素，有利于推动中国武侠电影迈上国际化舞台。
李安导演懂得利用自身优势，去分析中西方文化冲突，在不同题材的电影拍摄中，将这一核心理念融入其中，他不但指导华语电影，甚至对于欧 美文 化影片有着一定的造诣。他的电影反映不同时期人性所面临困境与选择，在技术手法、美学风格和商业价值上独树一帜。
就《卧虎藏龙》这部影片而言，国外影评人给予高度赞赏与褒奖，站在世界文化多样性与包容性的立场上，李安的电影风格是值得推崇的。武侠江湖中人情恩仇一直是华语电影的重要题材，在日渐现代化的城市中，人类对于 历史 元素的重新架构应当重新定义， 虽然传统武侠江湖文化中必然有着不可取代的优秀特质，但随着中国电影文化、艺术的推广和发展，业界人士既要扎根于中国优秀文化土壤中，也要有勇气和信心去吸纳世界文化中的精华部分。
文艺创作终将来源于现实并反映现实，电影文化是 社会 民众生活的窗口，而生长于不同环境、时代中的导演，在创作风格和思路上必定有所不同。优秀的影片大多有相似的特点，中国电影艺术的未来发展之路，需要一批又一批像李安一样的创新性导演。 他探寻国际文化中的戏剧性冲突，采用多重元素揭示人性背后的爱恨纠葛，文化虽各有千秋，但 情感 却是相通的 。
镜像语言和配乐要依托故事情节的铺展而设计，角色形象与个性的展示也离不开剧本情节，主题表达则是电影剧本的核心依据 。
武侠江湖最显著的特点就是打斗、厮杀和角逐，不同导演对于这一题材的理解不同，因此在镜像语言的选取上各有考量，如展现兄弟情义、家仇国恨的武侠江湖，所侧重的镜像语言一定要符合东方男性粗犷、豪气的形象，要极力地突出打斗场面的激烈和悲惨，这是戏剧表达的其中一种形式。
而李安导演所阐释的则是一种儒雅、柔和与内敛的拍摄风格，江湖争斗的主角是人物本身，不单要场面有趣、真实，还要凸现人物形象的立体性和人物情绪的骤变性，以丰富的镜头语言加紧观众视听期待，为情节的推进提供自然流畅的演绎模式 。
《卧虎藏龙》中的镜像语言是借助远近镜头、特写镜头，以及镜头晃动来铺垫的，在故事开始玉娇龙深夜潜入贝勒爷府上偷取青冥剑一事，引发她与俞秀莲之间的首次打斗，只见她身穿黑衣、蒙面而来，飞檐走壁、七上八下，手持宝剑想要逃出府中，却被紧随身后的俞大侠给堵在墙里。
导演采用远镜头记录玉娇龙与俞秀莲的身形移动，一前一后可谓激烈，并以全景采集整个拍摄空间，光线明暗交叉，拳脚相向、四目相对，两人动作一气呵成，同时搭配铿锵有力的打鼓声历蔽，营造出紧张、热烈的打斗氛围，激发观众的惯性好奇心。
玉娇龙出塞去看望肢旅州远在新疆的父亲时，突然遇到以罗小虎为首的劫匪群体，玉的梳子被罗小虎给抢走，不甘示弱的玉娇龙骑马苦苦追了半个沙漠远，想要教训一下劫匪们。这一镜头记录的是神奇独特的塞外沙漠景观，在黄沙中两人骑马打斗，导演意在营造狂野与自由的氛围，为两人冲动的 情感 增加野性之美。
玉娇龙与李慕白竹林交手，白衣与绿竹形成强烈对比，增强视觉冲突感，但力度却十分柔和，反衬中国武功的动静之美。此外，巍峨的雪山、微红的喀斯特地貌和茂密、深绿的森林，以及远处忽明忽暗的白雾交相辉映，增强镜头的视觉美。
在中国影视文化中，以武侠江湖为题材的影视剧层出不出，其中有一些优秀导演已自成一派，形成一套完整的武侠电影风格，如家喻户晓的徐克导演。而且在传统的小说中，金庸前辈的作品已经在无数书迷或影迷心中，奠定了不可取代的地位。
《 卧虎镇悄藏龙》的出现，刷新了对观众华语武侠江湖的认知，人间自有江湖，江湖中人人都是难以逃脱的侠客，争斗厮杀不只是为了场面好看，更深一层的含义还包括对人物 情感 冲突的重构和角色个性的全面展示 。
影片的主人公分别是玉娇龙、俞秀莲和李慕白，这三人的性格塑造最为立体，为角色之间的交锋提供了前提条件，同时这三人的人物活动串联起整个故事的线索。
玉娇龙是玉府的大小姐，吃穿用度自然是不用考虑，本应该是安分守己地过着富贵生活，可偏偏生性自由、傲娇的她，非要闯入江湖争斗中，她制造冲突、麻烦，半夜闯进贝勒爷府中去盗取青冥宝剑，导致师娘碧眼狐狸原身暴露，从而引发一系列的江湖争端。
玉娇龙对待感情热烈，在封建 社会 的特定环境下，挣脱女性枷锁去寻求暴力般的自由，她不嫁名门望族，却愿同劫匪浪子罗小虎交欢，暗示她不图名利、不服管教，过于追寻自我，最后却败在森严、残酷的江湖面前。
俞秀莲是镖局的大掌柜，武功自是不在话下，和李慕白心有所属，却奈何世俗伦理的禁锢。俞秀莲是李慕白好友兼恩人的未婚妻，俞理性、温柔、知性，虽然身处江湖却懂得人伦秩序，她善解人意、做事有条理，体现了儒家文化的处世态度。她的 情感 的隐忍且宽容，最后却失去最重要的人。
而与之性格相似的李慕白，他的性格安静、稳重，武功高强是其坚强外壳，可内心的欲望和追逐却深深地捆绑了他。他识人有方，想要劝服玉娇龙回归正路，却意外死在敌人手中。他们这层复杂的关系更是映衬出玉娇龙的大胆、狂热。
历史 背景是武侠电影的世界架构。李安导演能够在遵从 历史 的前提下，加入多种中国文化元素，为叙事结构增大了恢宏气势。
《卧虎藏龙》是发生在清末的故事，当时封建统治到达顶峰，清朝疆域版图稳扩，对新疆的统治逐步加紧，在大背景下，是一些 社会 现实理念的融入，如男尊女卑、婚姻父母之命媒妁之言、金钱地位至上等观念深入人心，礼教文化的束缚禁锢女人追求欲望的自由，压制着人性的解放。
为了铺垫故事场景，导演运用了多处文化符号 ： 如中国打鼓配乐、街市文化中的杂耍、二胡、清代森严、高筑的城墙，以及中国独特的疆域景象。
对于西方文化符号的切入，主要是借助拍摄技巧和角色个性的塑造来具体展现的， 李安的这部影片有着较强的视听觉鉴赏性，镜头设计运用西方晃动镜头语言，增强人物活动的质感。玉娇龙的个性则融入了典型的西方思维，如爱好自由、追逐自由、不服礼教，以自我为中心的处世原则，这是对传统中式观念的巨大冲击。
关于《卧虎藏龙》这部作品，当时的国内影评人对这部作品反响一般，然而，在当时的国际影坛却受到热烈的肯定。原因在于时代在推进和发展，经济发展、国家地位的提升，给予中国传统文化更多的可能性思考，站在新时代文化多样性的交叉路口，李安导演能够推陈出新，以独特的架构去实现中西方元素融合的电影艺术，这又需要多大的勇气和努力呢！
《卧虎藏龙》这种中西方元素融合的武侠电影，必然有其拍摄手法上的缺陷，和发展已久的武侠电影也存在着很大的差距。
但对李安导演本人来说，《卧虎藏龙》的拍摄完成了他对江湖武侠文化的解读，从《卧虎藏龙》这部影片中，观众看到了关于江湖更多的可能性。他用这部影片证明江湖武侠不仅是剑法心诀、飞檐走壁，更为重要的是他看到了江湖背后一代武侠人士在现实 社会 和个人生活面前的无限悲哀。
刺客聂隐娘影评
是侯孝贤的第一部武侠片，在这之前，他7年没有拍电影。
属于唐朝的聂隐娘和田季安，规规矩矩穿上唐服，刺客一袭黑衣，握短匕，不苟言笑，杀气凛然，藩王金冠锦衣，束发垂髫，王有王的心机和虚荣，偶尔也会抽空跳一只最标准的胡旋舞，刺客该有的沉默和沉稳，饱满而逼人。
舒淇在荒野间独行，脚步沉重，甚至可堪笨拙，未见美人嫣然一笑，孤独得袜陪让人肃然起敬，不由得让人联想到侯导握着导筒，认真导戏的样子，一个人没有同类，已成丰碑。
《刺客聂隐娘》观后感
慕名去看了《刺答手客聂隐娘》，观影之前就在网上看到，也不知是不是片方所为的高调造势，颇有盛名之下其实难副的忧虑。对于影片的评论也呈两极化态势，负面的评论不少都是简单粗暴地吐槽看不懂。
然而更使人忧心的是正面的评论不知是否出于真心，还是被前期将此片吹捧得类似于皇帝的新衣的宣传所裹挟，不敢吐槽电影告举蠢不好，怕被人说看不懂。就我个人而言，观影过程中存在强烈的吐槽欲，故现在应邀聊述观感。
电影武侠结局什么意思
武侠的结局其实最后刘金喜（甄子丹）离开了，意思是邪不压正，坏人最终都会消失。
《武侠》是由陈可辛执导，甄子丹、金城纯昌武、 汤唯联袂主演的古装武侠片。
影片的故事发生在一个小山村，甄子丹、汤唯饰演一对夫妻因一场血案发现了一场阴谋，并与金城武饰演的捕快展开了斗智斗勇的对决。
影片于2011年5月13日晚，在法国戛纳电影节举行全球首映，2011年7月4日暑期档在亚洲同步上映，下半年于北美、欧洲全院线上映 。
影评
《武侠》煞有介事地用医学解释武侠功夫，这是武侠电影的新程式。我分明听见：第一个强盗是被打断了太阳穴下控制心跳的迷走神经，所以猝死；第二个强盗则是被点中云门穴，形成血栓，堵塞幼脉，致使心脏停搏。
当“穴道”和“血栓”在起，“迷走神经”和“幼脉”在一起，中医和西医也就融合无间了，唯心主义和唯物主义也就天地一家亲了。《武侠做运扒》有点儿像《大侦探福尔摩斯》套功夫打完还复盘，让你把招式看得清楚；也有《独臂刀》的影子，一个避祸的高手远走世外，仍然逃脱不了冤家的追索；还有些像《大只佬》,金城武灵魂出窍悄弯幻想杀戮场景。
求一篇关于周星驰《功夫》的影评
这个很长，很细致，请看完采耐 谢谢
首先，《功夫》中实际使用了普鲁斯特《追忆似水年华》的意识流的手法，隐藏的故事情节反而是解释整部影片超现实场景的合理解释。
其实影片所讲述的故事很简单：一个卖假书的老乞丐向一位少年兜售假武林秘笈，少年信以为真，用自己全部储蓄买了一本《如来神掌》，练习几次后，天真地以为已练成绝世武功，偶遇一群大孩子欺负一位失语的小女孩，想见义勇为不成，却被侮辱一番，伤了塌橘自尊，小女孩来感谢并安慰他，他当时正羞辱难当，就闷头跑了。接下来他去糖果店打工，这期间他每天看到各种各样的人，有糖果店门口指挥交通的“火云邪神”，有露屁股青年，有路过的“神雕侠侣”以及影片中出现的大量武林高手。有一天小女孩路过糖果店遇到他，两人高兴地拉着手走入店中。这时又一个小孩碰到老乞丐，于是又一个梦想的轮回开始了。
大家一定很奇怪，影片的大部分内容及主人公星爷那里去了？这大概也是星爷的高超之处：影片表面的主人公是星爷，而背后的主人公是那个小男孩，而星爷所经历的种种离奇古怪荒诞不经的奇遇都是小男孩的梦，是一个梦想，是内心复杂的一系列活动。那些武林高手则是男孩每天身边所见所闻的平常人，只不过男孩把他们幻想成自己想象世界中的高手以作为心理映象的具体化。
影片有几处场景或细节暗示了以上的解释，比较明显的是结局处星爷与少女在糖果店对视，这时男孩梦醒，回到现实，两人拉手入店，镜头外拓显示大场景，你会发现“火云邪神”在公路中央指挥交通，露屁股青年在墙边与人聊天，“神雕侠侣”身着西装和旗袍从路边经过，还有“金丝眼镜”，当然还有其他一些不明显的片中出现的“高手”，我第一遍看的枪版，没发现这么多烂游，后来也是与同学交流才知，最后老乞丐出现，你会发现他根本没变老，这是因为男孩根本就没长大过。
比较隐晦的有：老乞丐向男孩卖书时曾说“我不入地狱，谁入地狱”，这句话在男孩幼小的心灵中印下很深的烙印，所以他梦想中的正派人物“神雕侠侣”的小龙女在与“火云邪神”对决时也说了这句话，同时照应《大话西游》中观音的”等你真正明白了你师父的舍身成仁······”；有一个蝴蝶破茧而出的情节有双重含义，表面是星爷脱胎换骨，内涵是引用了庄周梦蝶之说，男孩梦到了自己变成了武功高强的星爷，还是星爷梦到了自己有回到自己的金色童年，一股意识流在时空中穿梭，在星爷的电影世界和他的现实世界中穿梭，在星爷人生的现状和他的金色童年时代穿梭。星爷被“火云邪神”顶到空中，轻飘飘地飞起来，引用了人们普遍做过的梦，即梦到自己在飞团历团。
隐蔽更深的是星爷引用很多金庸武侠中的人名“神雕侠侣”，武功“以琴为兵”及情节“重伤而成高手”，因为那个男孩和所有同龄孩子一样，一般喜欢看武侠小说，于是他的梦想中就映象了许多小说中的人物，而把自己想成主人公，这常常也是很多男孩子童年时的武侠梦。
如果还不认同，再对比乞丐前后的样子：一模一样！！难道一个那么老的乞丐会在过了二十年后仍然毛
发不变？他是上帝？不！乞丐根本是个骗子，如来神掌重来不曾有过！高强的武功从来不曾出现过！小
男孩不过是在自尊受到伤害后，去做了个糖果店学徒而已！
小男孩是成功的，让他受骗的如来神掌却迎回了那个美丽的小女孩 ..
儿时的我们不是有同样的一个梦.成为高手..英雄救美吗？？
影片开头，功夫二字的出现，初看，以为是一座雄伟的山峰，但是随着镜头的升高和展开，却发现原来不过是刻在地面上的功夫两个字，这时候一只彩蝶飞舞而过。很明显，这表明了山外有山的道理。彩蝶在功夫中直接影射周，实际上代表一种高于世俗的视角。在影片结尾周被打上天，从而使出如来神掌也是一个道理，不同的水平和角度，对事物的认知往往有天壤之别，能力自然也有天壤之别。
发现被殴打的居然是一个警察，警察的身体飞来撞碎罪恶克星的牌匾，其中的社会涵义不需多言，这里，容易忽略一个细节，就是能够将警察扔出如此大力道的人，绝非一般的人，呵呵，这里应该是第一个功夫初级高手出现的地方。鳄鱼帮老大发威结束，出门发现街道空无一人，斧头帮出现，警察局关门，这时候才明白，之所以鳄鱼帮会到警察局闹事，并非警察敢惹他们，而是和斧头帮勾结起来的一个阴谋。鳄鱼帮老大被砍死后，探长点钱的场面也说明了这一点。这里有个伏笔，就是琛哥（斧头帮老大）的两个招手动作，第一次是要斧头砍冯小刚，第二次是要枪来射杀鳄鱼帮夫人，到后面琛哥的第三次招手却没有杀人，而只是要了一根香烟，是为什么呢？呵呵，到时候再说。
鳄鱼帮被灭之后，一段好莱坞式的舞蹈，表现了斧头帮不断的扩大实力，其中一个镜头，是琛哥在地板上跳舞
地板上的图案，正好是一朵花的形状，花象征着美好的事物，在上面跳舞就是对美好的践踏，后来火云邪神的保命暗器也是一朵金花中间插一根毒针，那朵金花展开来正好就是地板上的图案，而此时在图案上跳舞的琛哥就是金花中间的毒针，在影片结尾，毒针被周拔掉了，呵呵，这里再次看到周的用心之处。当然，金花与毒针也可以理解成驻扎在美好中的罪恶，去掉心中的罪恶，剩下的就是善，也表明了善为本，人之初，性本善的意思，
到此，功夫的片头算是结束，一段文字对当代社会的映射不言而喻。
画面转到一个似乎与世隔绝的贫困社区-猪笼城寨（诸龙？）。按照顺序，社区中“隐藏”的三位“高手”和他们各自的拿手功夫一起依次出场，
这里面值得一提的就是功夫里面高手们的事件触发顺序，后面你会发现这三位高手的事件触发顺序一直都是按照他们的工夫高低有次序排列的，功夫越差，出场越早，越不会伪装，越早显露武功，而且也越早被杀。有心人可以观察看看还有很多类似的细节。非常有意思的一件事情是，三位高手一直以为他们在瞒着大家，到头来却发现还有连自己都没有发现更高的高手在身边。表面上，更高的高手就是包租公和包租婆，他们显然早就知道这三人的真实实力，到后来，三人大战斧头帮之后，包租婆执意要赶走他们，并不是怕他们会带来麻烦，而是包租婆知道，他们三个一显露武功，就很快会招来杀身之祸，越高深的高手，越明白山外有山的道理，包租婆实际上是想要保住他们的性命，包租婆作弊抽签而赶走三人也表明了包租婆真正的立场。
为什么说包租公和包租婆是表面上的高手呢？这里我们不妨做一个大胆的猜想，按照前面说过的“功夫越差，出场越早，越早显露武功，而且也越早被杀”的规律，不难看出，阿鬼他们三个在江湖上仅仅是会些三脚猫功夫的小人物而已，而诛杀他们三个的肝肠寸断二人组胜出一筹，包租公和包租婆又比他们高一个档次。然而大家发现没有，在社区和斧头帮争斗的过程中，社区中的“普通”百姓尽管危难重重，但无一伤亡，连阿鬼他们三个“高手”都难逃一死，难道他们都是深藏不露的高手？如果你觉得我是异想天开，呵呵，注意以下两个关于酱爆的镜头。
镜头一：
周星驰第一次敲诈勒索酱爆之前，酱爆给肥猪搭档剪发的迅捷，记得那喳喳喳几声么？前后不过三秒钟，呵呵，什么，夸张手法？事实证明，工夫里面的对人体能的夸张似乎都另有深意，比如包租公从三楼重重摔落到地面安然无恙，包租婆和周飞一样的奔跑速度，到后来发现那些原来都不是夸张，因为他们本来就是高手，那么酱爆的三秒种剪发呢。整个影片中没有以刀剑为武器的高手，这里我们不禁要问既然是表现中国功夫的电影，又怎能不表现中国刀法和剑法？事实上，真的没有么，酱爆的三秒种剪发用的是什么呢，呵。
就在斧头帮二当家威胁酱爆的时候，眼看就要砍死酱爆，电光火石之间，二当家被塞进了几丈开外的油桶里，令人奇怪的是，谁都没有看到发生了什么，没错，当时，酱爆身后是站着苦力强，而且后来也是苦力强承认是他干的，但是苦力强有如此的本领么？假如他的速度能够快到常人看不到地步，后来也没那么容易被杀吧。可以肯定，绝不是苦力强的手笔，事实上，影片出现的高手中，恐怕只有后来的周和火云邪神才能勉强有如此的速度。那么究竟是谁呢，呵呵。无论是谁，他都不能露面，因为后面还有戏看呢。
如此看来，酱爆在这个影片中的作用，显然不仅仅是无意义或者纯搞笑的无厘头。
包租公出场，按照顺序“拜访”三位“高手”，对三位高手的态度很有意思，阿鬼——你真懂事，胜哥——调戏笑骂，苦力强的功夫实在不值一提，后面与斧头帮的打斗可以看得出来，几乎要被众人围攻得逞。三位高手对待他人的态度也是很有层次感，越强的越待人有礼，到了苦力强那里，因为他的修为最差，自然以为自己是唯一隐藏的高手，因此对人没有任何阿谀奉承，伪装的最差。对应到现实中，也是同样的道理，越有实力的越不张扬，越虚弱的，却越急于显露。
酱爆出场，牵引出包租婆，包租婆下楼，再次按照同样的顺序“拜访”三位“高手”，我们再一次看到三位“高手”对包租婆态度的层次。
周出场了，冒充斧头帮，以勒索为目的，但是却找错了地方，酱爆对于周的勒索和后来真正的斧头帮二当家的威胁都只有“我不怕”的回应，这是酱爆真的很傻么？周第一眼见到酱爆的半个屁股就不知所以，有不祥的预感，后来和猪笼城寨村民们的对阵也证明了这个城寨的卧虎藏龙之势，周先选择了一个外表上绝对和实力挂不上钩的大婶，结果，呵呵，后来他拼命想要找到更矮，更年长，更年幼的，结果却出乎他的意料。这里还是那句话，深藏不露的才是真高人。忽然想到，以此处显露的村民们的实力来看，恐怕即使没有位位“高手”的出头也没有人能伤他们分毫吧。
之后的斧头帮二当家被一高手办掉，前面说过了，然后斧头帮大举进攻，阿珍被帮众按倒在地，望了包租公一眼，包租公回望她一眼。阿珍分明是在问：“怎么办，你这个高手还不出面”，而包租公地回答是：“不行，不能暴露”，把泥土盖在脸上表明自己的决心和无奈：我宁可过苦难的生活，也不愿背负高手的虚名。
此处，众村民都被按倒在地，只有苦力强是最倔强的一个，而胜哥已经按捺不住想要亮出自己的功夫，而阿鬼却还想要继续奉承一下，还是层次非常分明的处理。
琛哥来了，看到二当家的样子的一笑解释了他为什么最后一次招手没有杀周星驰的原因。我们看到琛哥成为斧头帮的老大，却没有什么实力，因此他必定惧怕手下比他有实力的人替代他，比如二当家（二当家飞斧斩断奔跑中鳄鱼帮老大的腿显示了二当家的实力），因此二当家就成为了他心中的一根刺，欲除之而后快，而此时，周的一个炮仗帮他除掉了这个心头大患。但是最后琛哥还是没能摆脱被实力更高的人干掉的结局。
果然，最先沉不住气的苦力强出头了，呵呵，这里，并不是贬低苦力强的品德，诸龙城寨的村民都有着高尚的品德，他们与世无争，但是遇到这样的事情，任何人都会出手相救的，就比如包租公包租婆，他们绝不可能眼看着这个女孩子被烧死（恐怕这女孩子自己也不会允许的，呵呵），只不过苦力强最先沉不住气而已。
周阴错阳差的炮仗是他自己获得了进入斧头帮的机会，一直想要做坏人的周到了此刻，却犹豫不决，以此为分割点，以前的周如果是对现实的逃避的话，那么自此，周开始了与自己内心本质的痛苦挣扎，一直到他看清自己，释放自己的那一刻。
广告牌子是周身世的线索，周的表面身份是一个孤儿，但是他来自于哪里呢？在影片最后，广告牌的再次出现给了我们答案。
不知道这段回忆唤起了多少人的同感，谁在儿时没有过同样的幻想，梦想自己成为绝世高手，除恶惩奸，结果被人家笑话的经历，甚至，长大以后，连我们自己甚至都觉得自己那时的幼稚可笑，不愿回首，这和当时周的心态何其的相似，不堪回首儿时的“幼稚”与“天真”，对世界失去信心，不断逃避，当面对真正的诱惑的时候，却又犹豫不决，挣扎自己，不肯堕落。周的经历在片中的典型环境中得到放大，使得他的回忆更痛苦，挣扎更激烈，但是最后对自己的释放也最彻底。
简简单单的一个冰淇淋就打断了正在立誓要杀人的周，女主角出场。都市灯红酒绿的熏染使得周没有认出来儿时的棒糖女孩，就是说他忘记了最珍贵的天真与纯洁，甚至自己都在唾骂诅咒儿时的自己，抢走冰淇淋在电车上的笑更是令人心酸的意味深长，棒糖女孩无论怎么追，都无法追上有轨电车，但是本就是本，一切都要回归原本，不需强求，就像最后周还会回来找她，会找回自己，会回到他来的地方一样。
包租婆欲救三位“高手”的性命而逼他们赶快离开的的过程中，前面被淋汽油的那一家子来到谢，小孩子的一句话：“谢谢你救了我们”中的“你”显然是指苦力强，为什么不是“谢谢'你们'呢”，救了我们，我们指谁们？救的是性命么？只怕另有深意。
作为一个真正高手，被比自己弱小的人保全了身份，因为这个多少有些自私的原因而导致他们不得不远走高飞，一向不敢反抗的村民与包租婆的争吵就代表高手内心的自责和挣扎。到底是选择勇敢的担负其他们应该担负的责任，还是继续逃避，但是最后包租婆的狮子一声吼下定决心，唤醒高手们心底苦于隐居的根源，曾经的痛苦致使他们选择继续退避，他们认为也许可以躲过一劫，这也为后来包租婆他们更深的自责打下伏笔：他们不该继续逃避和退让。
想来想去，周决定杀包租婆从而进入斧头帮，这段“刺杀”非常有喜剧效果，我看这段的时候，前仰后合，不能自已。这里是周对自己心底的善否定打击付诸实施的开端，肥猪搭档在这里的演绎，完全表明了肥猪搭档其实就是周自己，整个影片，会找到肥猪搭档很多对周要做坏人的疑问，或者说是完全的否定，周在自己出生地上上演的刺杀也通过这个配角演变成了对自己的伤害。周落荒而逃之后在红绿灯塔中的痛苦再次体现其内心的挣扎，对黑漆漆的灯塔的数次打击表明他正在打破禁锢，释放自己，挣扎的结果和诸龙城寨村民的结果一致，失败了，选择继续逃避。
周对看到的两个瞎子的一番讽刺就是对弱小没有实力的讽刺，在没有认清事物本质之前就给于否定显然是错误的，那边包租婆也在犯着同样的错误，作弊抽签，“逼走”三位“高手”，下下签也同时表明了包租婆他们心中的不安和三位“高手”之后的命运。
肝肠寸断搭档的专业和他们杀手榜第一位的称号马上告诉我们，这两个周眼中被完全否定的人物恰恰是三位“高手”致命的威胁，周和包租婆都错了。
肝肠断组合提到三位高手时的叙述顺序按照三人修为的高低排序。三位高手的一段切磋仍然层次分明，对切磋武学的兴趣，三位对各自武功的评价，错落有致。
三位高手先后被害，包租婆包租公终于出手，狮吼功和太极发挥的非常精彩，扬眉吐气。之所以扬眉吐气，是因为三位高手的遇害真正唤醒了诸龙城寨的高手们，使他们意识到退让解决不了问题，从而从猪笼中解脱自己，释放自己，到这里，恐怕之前送给苦力强的鸡蛋的意义也已完全的表现出来，三位“高手”用生命换来众人的解脱释然，自然是要大肆感谢一番的。
琛哥他们丢了魂一样的驾车逃跑这一段也很搞笑。颤抖的双手烧到自己的头发，浑浑噩噩用酒去救火，无疑是火上浇油，这也正预示着一切自不量力的作恶的人都是在把自己逐步推向灭亡。
如果说从前的城寨有笼子的禁锢之意的话，那么此时才能被称为真正的“诸龙”城寨，众村民在三高手的尸体前放声痛哭，包租公自责自己是小市民，阿珍对包租公他们的痛斥实际上也是对“诸龙”城寨所有村民的痛斥，对自我的指责。
对于“诸龙”城寨得村民来说，肝肠断组合已经不是威胁，但是以酱爆为首的村民还是要报仇，声讨斧头帮，这里面比较奇怪的一个问题就是，当时火云邪神并没有出现，而村民又看到了包租公婆的实力完全可以铲平斧头帮，但是为什么他们还要寻找“万中无一”的高手呢？这只能再次证明村民们的真实实力和修为远远超出凡人，他们知道包租公婆的实力外露必会引来更大的灾难。这里，我想，他们指的灾难并不是火云邪神，而火云邪神也并不是天下第一，从火云邪神后来屡次使诈可以看到，他本身的品质决定了它不可能有太高的修为。村民们所指的灾难，恐怕对于不同的人有着不同的意义，那是他们各自心甘情愿到这里隐居的根源，使他们一直以来都在逃避的东西，他们绝不是指斧头帮或者那个还没有出现的火云邪神，他们是要下决心鼓起勇气面对他们应该面对的现实，不再继续逃避。
在村民们解脱之后，接下来轮到周了，周和棒糖女的这段戏是周内心挣扎的高潮，周的演绎实在是无可挑剔。
在被电车上四眼仔侮辱一番之后，周一个尴尬的甩头发，他觉得这样很帅很酷很牛比，事实上，这个丑态百出的动作恰恰说明他现在对坏人生活的盲目向往完全是错的，事实上，以他们两个难道还敌不过你个文弱的四眼仔么？问这样问题的肯定不少，但是回头想想，就算是他们两个把四眼仔揍了一顿，他们就胜利了？他们雄赳赳气昂昂的下了电车之后，能做的无非也是这样一个“酷酷”的甩头动作而已，结果都是一样的，之后周问搭档，信不信我打烂它眼镜？你发誓！你看不起我？呵呵，周身边这个肥猪配角的安排真实绝妙，完全是一幕自问自答得演绎，胖瘦两个对立体现他自己内心的两种对立人生观，而整个影片都看见周表面向往的那种人生观的虚无和脆弱，反而事实一次又一次证明了他自己对他目前错误人生观的否定。
周气急败坏了，他真的下定决心要做成一次坏事——抢劫棒糖女，彻底消灭隐藏在心中的那份天真！气势汹汹的他已经快要沦为一个低能儿，居然连插销都不拔，就妄图打开冰淇淋车门实施抢劫，邪不胜正，以一颗邪恶的心灵是不可能征服纯真善良的，你越嚣张也越没有理智。
后，周直接绕过了对自己的种种疑惑，绕过最后一道防线，直接冲击他自己的内心之本，隐藏在心中的棒糖女，无论他怎样欺辱棒糖女，无论棒糖女多么的柔弱怜惜，这个斗争根本就是荒谬的，后面的海报也说明了这一点，试问怎么可能和自己的“本”斗呢？正在周无可奈何的时候，胖搭档拔开了插销，帮她找到了钱，或者说，是他内心的“本”不忍看到挣扎的痛苦，能够救他的只有自己，这场抢劫，与其说是他欺辱了自己的“本”，不如说是他自己的“本”施舍了他。这场争斗无论如何也是荒谬的。
周毫不在意的扔掉装棒糖的盒子，慌张的拿走下面盒子里的钱。却看到棒糖女小心拾起那个他没有在意的盒子，打开盖子，看到了棒糖，一直以来，从他儿时救棒糖女的失败开始一直到今天，早已忘记了儿时天真的周这才明白她一直以来为何如此挣扎和痛苦，才看清了他一直以来最大的敌人是谁，这时候的音乐我超级喜欢，给我的感觉就像加州旅店般苍凉与透彻。
如此辛酸的讽刺，斗了半天，到此刻才看清敌人的真面目，才看清自己，本来“雄心壮志”的他一下子就愣在那里，面对着棒糖女的递过来的五彩棒糖，才认清敌人的周的内心才真正开始了一个短暂而公平的对抗，然而，这个斗争不可能长久的，而且这个争斗也是无法躲避的，如果不是琛哥派人找到周拉他下水，恐怕周此刻就会认输，得到彻底的解脱。
无情地扇落棒糖，碎成几片的棒糖如同周自己的心一样，此刻他内心的痛苦可想而知。
周拼命的跑，仍然妄图甩掉他刚认清的“敌人”，他此刻已经完全没有和这个“敌人”斗的勇气，只想逃避，把刚刚抢来的钱也全部塞给了胖搭档，但是他仰天感叹，马上又明白，他能甩掉自己么？疲惫的他一下子瘫倒在路边，就在这时候，琛哥来找他了。
琛哥派人来了，一口喘气的机会也没有给周和观众，满身邋遢的周来到灯红酒绿的夜总会，爵士乐和灯光美女交错的迷幻般的诱惑，使他不由自主地跟着打起拍子来，但是，动作笨拙不合拍的他显然没有影片开始时琛哥的舞蹈来的老到，以迷茫的周为中心的舞池周围散落着麻醉而且同样迷茫的人们，这真是周向往中的世界么，至少在这样的世界里，没人能给他答案。
刚刚要放弃和自己内心的斗争的疲惫的周怎么也没有想到，这么容易就加入了斧头帮，琛哥看周都比此刻的周自己看得透彻，他知道周是无法摆脱自己内心的良知，两句话表现出琛哥对周和对自己的认识，也表现出琛哥利用和控制周的易如反掌和满足。
不正常人类研究中心，和诸龙城寨一样，世界上既然有曾经禁锢正义的诸龙城寨，就有禁锢邪恶的不正常人类研究中心，在周跨进研究中心的第一步，就感到煞气逼人，一抬头，天空中的景象壮观而恐怖，结合周获得的那张地图，可知，此时天空中的旋涡中心正好对应研究中心中的中心，而地图所指火云邪神的位置却在末端边缘处，而且就后来火云邪神的功力来看，他不可能是造成这可怖现象的主角。
而后来火云邪神的任何台词只怕有八成都是谎话连篇，之所以火云邪神比较受重视，只怕是因为修为不够，老是想惹事生非的缘故才受到特殊照顾而已。
带回火云邪神，邪神的句句话，越看越觉得是吹牛，尤其到了邪神牛比轰轰的抓住子弹之后那句台词：“天下武功，无坚不破，唯快不破”，笑死人，这句充分体现了邪神可怜的修为，因为我们知道，功夫的根基是内功，快仅仅是华而不实的招数，就抓子弹来讲，想象一下，如果没有充足的力道作支持，任你速度再快，也无法捏住高速的子弹吧。连这个道理也想不明白就敢自称天下第一，独孤求败？这也就充分解释了为何后来这厮一而再再而三的耍诈使阴。斧头帮被镇住了，全体同仁向邪神顶礼膜拜，连琛哥自己都不例外，再次体现出邪恶势力的崇拜和依靠是多么滑稽可笑。
邪神就坐在地板上金花图案的中心，可是黑帮全体完全无视或者说蔑视象征人之本源的金花，反而对金花之上的一根嚣张跋扈的毒刺顶礼膜拜。
包租公婆来了，本来是找斧头帮算账的，不想却碰到功力略胜二位的邪神，然而，引用我的一位老师的名言“谁的孩子谁养着，谁的包袱谁背着”，每人要面对的，别人是绝不可能替你承担的，琛哥妄图借邪神来打败他要面对的包租公婆，到头来的下场如何？邪神要面对的是周，是他自己的心魔，找包租公婆却也找错了对象。邪不胜正啊，其中打斗的过程周的逐渐被唤醒的过程还是很明晰，尽管包租公婆不敌邪神，但是借助大喇叭钟却也逼得邪神露出来本来阴险面目，借助大喇叭钟不能说是战胜了邪神，而是真正敲响周的最后一记警钟，而邪神下三滥的手段也让周认清了隐藏在他自己心中的龌龊和丑陋，周对自己从前的执迷不悟痛彻心肺，一记闷棍打的琛哥魂飞魄散，你搞得我搞乱啊，呵呵。此刻，周真正回归原本，也就是出茧了，表面上是邪神打通了周的任督二脉，真正使他自己获得新生的却是他自己。此刻的周尽管被邪神百般摧残，看似令人心痛，但是周那一切小棍敲头却让我破涕为笑，因为此刻的周证明了他于之前的判若两人，证明了他的灵魂，已经破壳而出了。
尽管周自己得到解脱了，但是心中的那份遗憾却总也挥之不去，此刻，他唯一的愿望也就是能够抚平他曾经的执迷不悟所带来的遗憾和创伤。包租公的对阿鬼和周的两次“你还是用中文吧”，表明任何人自己内心的残缺都只有自己明白，也只有自己才能弥补，正如后来包租婆自己所说：“关键还是他本身的体质”
《绣春刀2》丨这部偏文艺的武侠片，终究还是知识分子的狂欢
上周五就已经去电影院看了《绣春刀2》，在前一天还重新温故了第一部。两部其实在风格和叙事上都大同小异，但不过不得不说，导演路阳能把武侠片拍出这种调调，的确颇让人惊喜。
电影好看吗？
好运纤看！
哪部好看？
都好看！
其实影评看完的那晚就想好怎么写了，想夸的无非是影片中出彩的视效、音效、服饰、美工、表演等等，虽然算不上完美，但在同类国产片中的确是出类拔萃。
导演能够在多线性叙事下做到各要素都面面俱到，的确实属难得，就连备受抨击的杨幂演技也没办法拉低这部电影的整体评价。
但后来我翻了下朋友圈，发现这篇想褒奖的影评不会写了。
因为我看到有两位朋友对这部电影都发出了这样的评价： 《绣春刀》哪里好看了？全程都在犯困，真不知道这么高评分怎么来的……
看吧，这是一位普通观众的观影心声。但我想这不止一个人的想法，会是很多观众从电影院出来的感觉。
为何会这样呢？
其实重要的一点： 这是一部偏文艺的武侠片，终究还是部分人的狂欢。
在讨论这部影片之前，我不妨先找几部类似风格的电影。（当然我这里所说的风格，是指偏向于文艺武侠片。）
《 箭士柳白猿 》和《 师父 》，两部导演徐浩峰都在讲逝去的江湖，只是徐导讲江湖的套路很纯粹，他不在影片中加入任何商业化的元素，所以拍出的是风格化原汁原味的江湖。
当功夫融入商业，夸张的武打场面和虚假的特技必然会稀释了功夫的内涵 ，但导演也付出了惨痛的代价：《师父》市场票房5000多万，而《箭士柳白猿》更惨，仅有500多万票房入账。而在这两部影片同期的《卧虎藏龙2：青冥宝剑》和《叶问3》，虽然在圈内口碑不佳，票房却一路飘红，《卧虎藏龙2：青冥宝剑》甚至获得了两亿五千多万的票房成绩。
《 一代宗师 》耳熟能详，大名鼎鼎的王家卫作品。这也是一部偏文艺的武侠片，当然以“王家卫式”的电影美学风格，将武侠片拍出禅味、拍出文艺气息不足为奇。《一代宗师》好吗？当然好！不然怎么可能拿那么多橘悄衫奖呢？
但这部片子也不见得所有人都喜圆腔欢。去年我和朋友在家打算看这位大导演的《一代宗师》，他预想的应该是一部很燃很刺激的武侠片， 结果王家卫繁缛的台词和文艺的画面让他特别失望，于是看了十几分钟就被强行换片了。
换成什么？换成了《投名状》。
《 投名状 》这部影片其实和《绣春刀》的故事非常像，同样是讲的江湖仕途中三兄弟的故事。只不过《投名状》是更偏向市场的商业片，陈可辛在电影中更多地融入能够激发观众情绪剧情内容，将兄弟情、男女情和信义表现的淋漓尽致。同时不避血腥，黄沙狼烟，血肉横飞，直接的刺眼和惊心，商业和文艺并举，看完让人大呼过瘾。
《投名状》当时的票房接近三亿的票房，在2008年这样的国产电影票房成绩已经非常出色了。
列举了这么多，其实只想说明一点： 《绣春刀》其实也是偏向于文艺的武侠片，他会被大部分“电影知识分子”所喜爱。 所以我们看到圈内毫不吝啬对其的褒奖，包括年度最佳国产片、最好的国产武侠片等等。
但它不一定能够让所有普通观众都能够像看《投名状》《锦衣卫》那样亢奋，充其量只是圈内人的狂欢。
当然这部影片其实也加入了商业元素，杨幂的参演就是最大的商业号召力。
《绣春刀》当然是一部好电影，而且是难得一见的好电影，我也喜欢！但它并不是所有人都能喜欢的电影，而且也不是普通观众到电影院必看的电影。
所以当影评人对它过度的褒奖，标榜它是必须到电影院看的电影，感觉过于夸张。
很多人在走进电影院之前都会去看一下这部电影的评价到底如何，当然客观来说，如果评论基数够大，一定程度上网络的评分是足够给观众以选片参考的。
但目前影评人占据了电影好坏的大部分主导权，他们以个人的喜好和对电影的认识过度地去评价一部电影的好坏，造成了普通观众丧失了选片的主动权。
所以也就有了前面说的“《绣春刀》哪里好看了？”这样的现象。
试问一句，如果你正在约一位平时不怎么看电影的妹子去看电影，你会选择《绣春刀》还是同期的《悟空传》和《父子雄兵》？
我想大部分人可能会选择后者，除非《绣春刀》的放映时间正好是你赶到电影院的时间。如果这个妹子还是选择了《绣春刀》，那说明她真的只是想快点结束和你在一起的时间……
当然，这只是玩笑话而已。
在传播学中，有一个著名的“ 沉默的螺旋理论 ”，描述了这样一个现象：人们在表达自己想法和观点的时候，如果看到自己赞同的观点，并且受到广泛欢迎，就会积极参与进来，这类观点越发大胆地发表和扩散；而发觉某一观点无人或很少有人理会（有时会有群起而攻之的遭遇），即使自己赞同它，也会保持沉默。意见一方的沉默造成另一方意见的增势，如此循环往复，便形成一方的声音越来越强大，另一方越来越沉默下去的螺旋发展过程。
其实对电影的评论也是如此，当一部影片的评价开始就非常差，就会出现越来越多的对这部影片的负面声音，大家会掘地三尺地去找出电影的缺点和不足，挖空心思地想尽哗众取宠的方式去表达对这部影片的负面评价。 比如：《长城》。
反之，当一部影片开始的评价就非常高，而且大部分影评人都在褒奖这部影片，那赞美的推文也会泛滥。而一些看完这部影片后觉得一般的人，当发现大多数人都觉得电影很好时，他们也会选择给出好评，或者沉默不发表评论，这就形成了螺旋的现象。我觉得《绣春刀》就有一点这样的现象。
当然，必须承认这样的说法的确有点偏激。真正适合大众口味，任何人都觉得好的电影是存在的，比如《摔跤吧爸爸》和《血战钢锯岭》。
讲了这么多，其实只想说， 我们不能凭个人想法和兴趣过分极端地去评价一部影片，给大众造成误导。
商业电影和艺术电影本来就有差异，而且对艺术电影的评价往往都更高。但市场需求面对的是大部分的普通观众，如果我们只凭艺术去诱导观众进入电影院为一部自己不喜欢、看完觉得很无聊的影片买单，这样的做法和诱导消费有何区别？
在评价一部电影的时候，最起码必须告诉观众，这部电影可能适合什么人群，而不是一味的只说它好。 对吧？
如果已经不在院线上映的影片倒还好，对观众来说，在网上找来看一部不喜欢的电影，最多浪费了两个小时时间。
但要走进电影院，浪费时间还浪费钱，毕竟一部电影票的价钱大几十块钱呢！
更说不定，人家想追妹子的，结果被影评误导看了一部昏昏欲睡的艺术电影，追妹子的机会黄了，那是耽误了人一辈子的事情啊！
黄飞鸿影评
电影脱离颠覆关德兴式黄飞鸿以家庭生活为中心的传统模式，将主人公置身于旧中国裂变前夜，充分表现出一个旧式传统武人在新旧器物、观念冲击下的各种复杂矛盾心态，及其一系列的思想变化过程，讲个人小窝情绪上升到家国情态，链银黄飞鸿系列电影成为香港武侠电影的一座里程碑，引领，掀起（与《笑傲江湖系列》、《新龙门客栈》一道）了新武侠电影新浪潮。
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黄飞鸿则是在一种特定的历史下，徐克所希望的中国人形象，他少年老成，平和持重，但历史的局限使他的眼界注定是狭小的，然而他的人格和心境却使他可以本能地选择一条光明正确的道路，他没有像片中的很多角色一样，或固足自封，自欺欺人，或完全放弃自我，甚至出卖灵魂，而是不断学习新生事物，开阔眼界，一旦发现自仿首身的局限与谬误，即立刻决心改变。他在亲眼目睹火枪的强大后，反思之后便说出“一定要变”的话来。在这个人物身上，你可以看到徐克所说的那种“以今日之我打败昨日之我”的进取精神，也看得到“思则悟，悟则行，行则高远”的中国人的理想人棚大宴格缩影。
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