在国产片的力压之下，横扫全球的《复仇者联盟3》只能屈居年度票房榜第五
在刚刚过去不久的跨年夜，国家电影局发布数据，2018年全国电影总票房609.76亿元，同比增长9.06%，其中国产影片票房378.97亿元，同比增长25.89%，占比超过六成；全国新增银幕9303块，总数达到60079块，位居世界首位，城市院线观影人数更达到17.16亿人次，同比增长5.93%。喜人的数字，说明中国电影市场已经达到了一个崭新的阶段。
虽然票房总数迈过600亿大关，但不可忽视的是，与此同时，人均观影人次却在全球票房前十名中排名倒数第一，几乎只有北美的三分之一和韩国的四分之一。以这样的形势来说，中国电影市场的红利期过去以后，下沉基本停滞，增速放缓将是不可避免的趋势。而随着视频网站等新兴观影模式的冲击，即使中国电影市场发展的空间基数仍在，但是在既有模式下，未来的提升空间已经明显不足。
电影行业迎来新一轮发展更新
在2018年的年度票房榜单中，前四名分别是《红海行动》《唐人街探案》《我不是药神》和《西虹市首富》，在国产片的力压之下，横扫全球票房的大片《复仇者联盟3》只能屈居第五。除此之外，票房排名前十的影片中，则只有《毒液》《侏罗纪世界2》和年末上映的《海王》，相较往年数据显示，国产电影的占比及优势地位正在逐渐加强。
北京大学青年电影学者刘璐对记者表示，不论是从类型的多样化还是国产电影的工业水平，亦或是对现实的表现和批判力度上来说，在本土市场上，国产电影能够有底气与好莱坞一较高下。可谓是多年来票房的增量变化之外，走向质变之路的显著标志。
除此之外，最令从业者感到振奋的是，新人导演一飞冲天：文牧野首执导筒即依靠《我不是药神》惊艳中国影坛；黄渤、刘若英继续“演而优则导”的传统，用《后来的我们》《一出好戏》相继交出亮眼答卷；韩延、饶晓志则通过《动物世界》《无名之辈》实现了口碑和票房的双赢。据记者发现，新人导演层出之际，坏猴子影视、真乐道文化、北京文化等新兴电影企业身影频频浮现，互联网影视企业腾讯和阿里影业也频频发力，正在塑造着电影产业的新面貌。与青年导演崛起一样的是，新兴的影视公司也正在成为中国电影行业的后继力量。
行业观察者指出，常常沦为“中国特供”或“找中国演员打酱油”的中外合拍片，在2018年有了新的发展。在北美，中美合拍片《巨齿鲨》首周票房甚至达到了明星巨制《碟中谍6》的两倍。而腾讯影业作为好莱坞大片《毒液》的三大出品方之一，不但取得了可观收益，在即将上映的电影《大黄蜂》中，也将继续合作模式，在全球产业链的上中下游均进行深度的参与。
在2019年即将上映的电影中，不但有私人家庭纪录片《四个春天》的亮相，也有国产新类型，科幻片《流浪地球》抢占档期，而关注少数民族群体生活的影片《阿拉姜色》《清水里的刀子》进入档期，更显示出多元观影层次的逐渐浮现。
中国电影已经“茁壮”到触及“天花板”了吗？
“其实早在前几年，中国电影票房就已经进入到了增长的极限区间，两个关键领域已然触顶。一个是今年高达500+的数字所代表的影片数量；而紧随其后，第二个跑不动了的，是大为饱和的院线产能。”在中国艺术研究院副研究员孙佳山看来，中国电影票房急速增长的过程，也极为微妙地并肩于国内房地产的爆发。
据统计，2012-2017年国内新建了近6500家影院，这些影院的建设基本“下沉”到了县镇级，而随着商业地产向三四线城市的渗透和下沉，影院数量、屏幕数量都已经膨胀到了顶点。随着“小镇影院”的高速扩充，中国电影市场的增量份额难免被大幅稀释。
事实上，早在2017年，时任中国国家新闻出版广电总局副局长张宏森就曾表示：中国的影视公司有14389家，数量之多，全球罕见。在这些影视公司中，上市公司仅有69家，盈利的公司不会超过200家，超过10000家公司自成立后没有运作过一部正规的作品。而与之相关的是，据去年年底举行的首届文娱大会统计，虽然2018年全年上映电影数量达到史上之最，全年共上线500部，但截至11月，年度影院的平均上座率、单银幕产出、单座收益、场均人次、场均收益等数据均创2014年以来最低值，平均上座率不足12.5%，已上映电影过七成票房不足1500万元。
“电影、电视剧、网剧、网络电影四大板块，全部加起来，不超过3000家公司就能满足全部市场，就算将这一数值翻一倍，影视行业内仍有一半的公司无作品发行。”据影投人马思遥观察，不管是监管层还是行业内都普遍认为：中国影视公司已经饱和，很多影视公司将被淘汰。
对此，光线传媒董事长王长田也曾指出：资本撤离市场将导致很多影视公司项目的融资出现困难，在未来的一两年时间里，可能会有几千家影视公司要倒闭。同时，万达电影总裁曾茂军则表示：万达电影未来的发展就是要降低对单一内容的依赖性，以创造多点营收的局面。“蛋糕放在面前，也并不是谁都能吃到的。”在马思遥看来，监管部门想方设法促进市场发展，引导行业良性发展。经过大量影视从业者的奋斗和坚守，目前的市场规模，已经足够很多影视公司的生存和发展。脚下的选择，正在成为电影从业者们去留存亡的未来所在。
专业化建设仍非一朝一夕
“其实影视行业相对而言是一个较为封闭的行业，并非外界所认为的低门槛行业。市场人才的供给一直是相对固定的，专业学校毕业的、剧组实践出来的、自学成才的。但由于电影市场前几年突然性的扩大，导致市场出现了很大的缺口。这个时候，非专业的人才和热钱一同涌入了。”与资深影视媒体人庞宏波的观点相映成趣的是于2018年的最后一天上映，并在2019年元旦档期陷入巨大舆论风暴的文艺电影《地球最后的夜晚》。
在片方“一吻跨年”的宣传造势下，影片预售票房过亿，创造了国产文艺片预售票房的新纪录，首映日的票房更是突破了两亿元。然而从上映第二天开始，影片的票房和口碑都经历了断崖式的下跌，排片量也从首映日的34%骤降到了第二天的13%、第三天的7%。影片的市场表现甚至连累了出品方华策影业，1月3日，华策的股票跌停，市值蒸发了20个亿。
“与600亿元票房相对的，是不断刷新下限的烂片，和艺术性、创造性的乏善可陈。2012年以来，中国电影的类型片和商业营销都得到了长足的发展，但除了《白日焰火》获得柏林电影节金熊奖之外，国产电影在世界A级电影节上几乎颗粒无收，艺术电影人才也出现了严重的断层。因此，毕赣的出现，让影坛仿佛看到了中国艺术电影的未来之光。”原本预算400万元的艺术电影，由于在金马“创投”环节大热而被追加到2000万元，而开机后由于超支严重，实际成本更达到5000万元。
根据电影记者马戎戎的评述，《地球最后的夜晚》“票房跳水”的惨剧，恰好是电影行业浮躁表象的一个剖面，一个只想完成个人表达的文艺青年，被资本“捧杀”后不得不承载超出他实际能力的欲望和期待。按照5000万元的成本计算，影片票房必须超过1.5亿元才能收回投资，这就导致营销团队不得不最大程度地拓展受众面。
“2019年新年夜，抱着看商业爱情片的心态看到了一部无法理解的艺术片。”在大多数被“精准营销”所误导的观众看来，预期和所看到的影片大相径庭，极大地影响了个人创作与市场收益之间的良性互动。惟能希望的是，《地球最后的夜晚》所代表的艺术片与资本、营销之间多方错位的“误解”可以作为前车之鉴，为中国影市开启更多的可能。
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